Non sono richiesti prerequisiti né propedeuticità.

Il corso di Critica cinematografica e televisiva si propone di presentare le principali fasi del dibattito critico su cinema e televisione, e di inquadrarle nel più ampio contesto della storia culturale dei media. Dalla definizione dell’opera cinematografica e televisiva si procede all’individuazione degli strumenti del discorso critico, con studi di caso selezionati dalla produzione italiana e internazionale, in ambito sia giornalistico sia specialistico.

Il corso punta a fornire le competenze sia per la selezione e la lettura di testi critici, sia per la produzione di recensioni cinematografiche e televisive. Alla fine del corso risulteranno acquisite conoscenze relative all’istituzione del discorso critico nel sistema culturale e all’impatto della critica del cinema e della televisione sui processi di legittimazione artistica dei media audiovisivi; si acquisiranno inoltre conoscenze teoriche e pratiche per la realizzazione di interventi critici nella forma della recensione scritta, della recensione video e podcast. Le conoscenze acquisite consentiranno di riconoscere e interpretare consapevolmente le strutture del discorso critico, di selezionare testi critici per realizzare azioni di content curation, di produrre testi originali, a partire da esercitazioni in aula o sul campo (festival, anteprime).

Gli obiettivi formativi evidenziati sono perseguiti attraverso metodologie didattiche innovative quali cooperative learning, project based learning e learning by doing, esercitazioni e incontri con redattori di riviste scientifiche e professionisti del settore.

Esame orale; in sede di esame verrà presentata e discussa una recensione cinematografica o televisiva a cura dell'esaminando/a. La recensione, compresa fra le 3500 e le 5000 battute di testo (spazi inclusi) verrà concordata preventivamente con il docente, durante il corso o in sede di ricevimento. Le istruzioni per realizzare la recensione sono contenuto nel documento scaricabile nella sezione del materiale didattico.

Un utile supporto allo studio è costituito dal podcast "Kinetoscopio – Le storie del cinema", che presenta periodi, tendenze, scuole, stili, teorie, figure fondamentali per lo sviluppo dell’arte cinematografica.

Ogni episodio offre una visione d’insieme del contesto realizzativo, alcune idee interpretative da approfondire e una filmografia consigliata. Kinetoscopio – Le storie del cinema, curato dal prof. Luca Bandirali, è realizzato dal gruppo di ricerca in Cinema Fotografia Televisione dell’Università del Salento formato da: Francesca Borgato, Michelangelo Cardinaletti, Alessia De Blasi, Davide Persico, Chiara Renna, Agnese Stefanelli.

"Kinetoscopio - Le storie del cinema" è un contenuto di Salento University Radio, disponibile all'URL https://sur.unisalento.it/kinetoscopio/

Il processo di legittimazione culturale del dispositivo cinematografico e l’emergere della funzione critica. Il cinema come arte, la ricezione e le forme associative dei pubblici (cineclub). La critica negli Stati Uniti e in Europa. Gli anni Cinquanta e i Cahiers du Cinéma. Le riviste italiane e la critica “quotidianista”. L’insegnamento universitario del cinema. La critica cinematografica dopo la rivoluzione digitale. Il festival come manifestazione di intenzionalità critica.
Il processo di legittimazione culturale della televisione. Nascita della critica della serialità televisiva sul modello della critica cinematografica. Modelli di analisi del film come struttura audiovisiva e della televisione seriale come concetto che si esprime mediante una struttura audiovisiva.

Emily Nussbaum, Mi piace guardare. Critiche e riflessioni sulla tv americana, Minimum Fax, 2020.