- Offerta formativa A.A. 2018/2019
- Laurea in DISCIPLINE DELLE ARTI, DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO (DAMS)
Laurea in DISCIPLINE DELLE ARTI, DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO (DAMS)
- Corso di studi
- DISCIPLINE DELLE ARTI, DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO (DAMS)
- Corso di studi in inglese
- DISCIPLINES OF PERFORMING ARTS AND MUSIC
- Titolo
- Laurea
- Classe MIUR
- Classe delle lauree in Discipline delle arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda - L-3 (DM270)
- Durata
- 3 anni
- Crediti
- 180
- Dipartimento
- DIPARTIMENTO DI BENI CULTURALI
- Sito web del corso
- https://www.letterelinguebbcc.unisalento.it/765
- Lingua
- ITALIANO
- Sede
- Lecce - Università degli Studi
- Anno accademico
- 2018/2019
- Tipo di accesso
- Corso ad accesso libero
- Profili professionali formati
- 3.4.1.2.1 - Organizzatori di fiere, esposizioni ed eventi culturali
3.4.1.2.2 - Organizzatori di convegni e ricevimenti
3.4.3.2.0 - Tecnici dell'organizzazione della produzione radiotelevisiva, cinematografica e teatrale
Descrizione del corso
Il laureato sviluppa le abilità comunicative scritte ed orali partecipando a lezioni, seminari, laboratori, esercitazioni. Tali abilità vengono verificate attraverso prove d'esame scritte e/o orali.
Inoltre, il laureato sa reperire informazioni necessarie a descrivere e rielaborare anche a fini pedagogici e divulgativi, temi e percorsi riguardanti la musica, il cinema e lo spettacolo; sa interpretare e valutare i fenomeni artistici contestualizzandoli in rapporto al loro ambito di produzione e fruizione.
L'autonomia di giudizio propria dello studente viene verificata e valutata in particolare tramite esercitazioni, seminari organizzati, esperienza di tirocinio, preparazione di elaborati anche multimediali, nonché durante l'attività di preparazione della prova finale.
studenti le attività didattiche e scientifiche del Corso, comprendenti
attività di laboratorio, visite guidate e viaggi di studio e seminari. Il Corso di studio attua, inoltre, iniziative di promozione e diffusione delle proprie attività anche attraverso i mass-media e sul web, con la creazione di siti web e pagine Facebook pure specificamente dedicate al tutoraggio.
Opinioni degli studenti - A cura del Presidio della Qualità D'Ateneo
La capacità di apprendere viene conseguita dal laureato e verificata nel percorso di studi nel suo complesso, soprattutto nelle attività di studio individuale previsto per il superamento di ciascun esame, nella preparazione di progetti individuali e/o collettivi, di simulazioni, presentazioni e discussioni di case studies, nonché nell'attività svolta in vista della prova finale.
Si tratta di un percorso interdisciplinare e plurale, ma fortemente coerente, che mira a formare figure di professionisti nel campo della musica e dello spettacolo dal vivo e riprodotto. La conoscenza delle diverse forme dei linguaggi artistici permetterà ai laureati di ricoprire diversi ruoli nell’ambito delle attività di progettazione, produzione e promozione del sistema culturale, collaborando con gli enti sia pubblici, sia privati che operano in questi settori.
A caratterizzare l'istituendo Corso è un approccio non solo “teorico” alla materia, ma anche rivolto allo studio dei “sistemi produttivi” contemporanei nei vari ambiti artistici e professionali della musica e dello spettacolo, e alla conoscenza dei meccanismi di mercato quali espressioni pragmatiche della circolazione e fruizione dei prodotti artistici. In tale prospettiva, importante è il ruolo da attribuirsi anche ad attività “sul campo” (laboratori, tirocini e stages) che vedano coinvolti esponenti locali del mondo dell'arte e dello spettacolo.
Gli obiettivi formativi del Corso sono conseguiti attraverso un percorso di studi formativo che, procede, dunque, da una formazione di carattere generale in direzione di una preparazione di tipo più specialistico. Tale percorso consentirà di acquisire, da un lato, competenze di carattere generale (storico,filosofico, letterario e antropologico); dall'altro, competenze che riguardano la conoscenza storica, teorica e metodologica dei linguaggi relative alle arti performative, ma non nella ottica di una formazione mirata alla prassi artistica in quanto tale (la formazione prevista dal Corso non è in alcun modo assimilabile a quella che si acquisisce tramite le accademie o i conservatori). Ciò non toglie che le competenze ottenute possono costituire una base culturale fondamentale per lo sviluppo di una personalità artistica da parte dello studente.
Il percorso formativo prevede, dunque, insegnamenti nelle aree delle:
-discipline storiche, letterarie e linguistiche (Storia contemporanea, Letteratura italiana contemporanea, Letteratura teatrale italiana);
-discipline socio-antropologiche,filosofiche, semiologiche e giuridiche (Storia delle tradizioni popolari, Sociologia della comunicazione, Semiotica, Storia della filosofia dell'arte,Legislazione dello spettacolo, Pedagogia e didattica musicale);
-discipline delle arti storico-artistiche (Storia dell'arte contemporanea, Storia sociale dell'arte, Storia delle tecniche artistiche);
-discipline della musica, del cinema e dello spettacolo (Storia della musica, del cinema e del teatro, Etnomusicologia,Drammaturgia musicale, Promozione e informazione teatrale, Teorie e tecniche del linguaggio audiovisivo).
Il Corso prevede la possibilità di effettuare tirocini presso istituzioni, enti pubblici o aziende private per integrare e arricchire la formazione teorica, anche in vista dell'inserimento professionale. Inoltre, prevede la partecipazione ad attività laboratoriali nei campi della musica, del cinema e del teatro. Il Corso di Laurea in DAMS contempla la possibilità di effettuare soggiorni di studio all'estero nell'ambito del programma Erasmus Plus.
Il corso di studio è organizzato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La verifica dei risultati è affidata ad esami con modalità scritta o orale, anche in itinere, e comunque al termine dei singoli insegnamenti.
Alla fine del corso gli studenti dovranno essere in grado di orientarsi nei campi disciplinari della musica, del cinema e dello spettacolo, rispetto ai quali possiederanno competenze storiche, critiche e analitiche per quanto riguarda i linguaggi artistici di riferimento.
In particolare, i laureati del Corso possiederanno:
- conoscenze della storia delle arti in Italia e in Europa.
- competenze specifiche sui beni culturali relativi alla musica e allo spettacolo e sulle relative istituzioni presenti sul territorio regionale.
- competenze storiche e analitiche per quanto riguarda i linguaggi artistici di riferimento.
- conoscenza delle dinamiche relative alla progettazione, produzione e organizzazione degli eventi artistici e culturali; e dello spettacolo dal vivo e riprodotto.
- esperienze “sul campo” ottenute attraverso la partecipazione a laboratori e lo svolgimento del tirocinio curricolare presso enti pubblici e/o privati
Gli studenti saranno altresì in grado di utilizzare in forma scritta e orale almeno una lingua dell'Unione Europea e di utilizzare strumenti informatici e telematici applicati alle aree disciplinari di riferimento.
La commissione deve esprimere i propri giudizi tenendo conto, oltre che del lavoro svolto per la prova finale, dell’intero percorso di studi dello studente, valutandone la maturità culturale e la capacità di elaborazione personale. La Commissione dispone fino a un massimo di 4 punti a cui possono essere aggiunti 1 punto nel caso in cui lo studente abbia svolto un periodo di studi all’estero con il programma Erasmus; 1 punto nel caso in cui lo studente sia in corso; 0,25 punti per ogni lode, fino a 4 lodi valutabili e quindi, al massimo, 1 punto
In particolare, è necessario essere in possesso di:
- una buona cultura generale;
- capacità logiche e di ragionamento;
- capacità di leggere, comprendere e interpretare testi e documenti;
- una buona capacità di espressione in lingua italiana.
Le conoscenze di base saranno verificate preventivamente con la somministrazione di test non selettivi. La verifica del possesso di tali conoscenze è obbligatoria. Eventuali carenze dovranno essere recuperate entro il primo anno di Corso e secondo modalità che saranno stabilite dal Regolamento del Corso
Profilo
Consulente alla fornitura di contenuti per l'industria culturaleFunzioni
Funzione in contesti di lavoro:- fornisce contenuti per l'industria culturale nell'ambito editoriale, audiovisivo e multimediale;
- svolge ricerche e reperisce dati sui beni artistici e culturali, servendosi di strumenti bibliografici sia tradizionali, sia elettronici;
- consulta banche dati online;
- opera nell'elaborazione di programmazioni teatrali e musicali, nell'ideazione e realizzazione di rassegne teatrali, cinematografiche e musicali;
- cura pagine redazionali specializzate;
- redige materiale informativo e promozionale su spettacoli, performance e eventi, anche per gli uffici stampa;
- redige testi divulgativi o specialistici in relazione all’evento culturale;
- redige critiche e recensioni su eventi musicali, teatrali, cinematografici;
- elabora testi e materiali per siti web di teatri e cinema;
- elabora testi e materiali per siti web relativi ad eventi e performances nei settori del teatro, della musica e dello spettacolo, anche per quanto riguarda la riproduzione in streaming;
- collaborare alla progettazione di bandi pubblici, anche internazionali, in materia culturale;
Competenze
Competenze associate alla funzione:- è capace di selezionare, verificare ed interpretare dati e informazioni;
-è capace di redigere testi divulgativi o specialistici adatti a diverse finalità e contesti;
-è capace analizzare le esigenze comunicative di un evento culturale
-è capace di comunicare l’evento culturale a diversi tipi di pubblico
- è capace di analizzare criticamente un prodotto artistico e culturale;
- è capace di interagire con un gruppo di lavoro multidisciplinare e di gestire e organizzare i tempi di lavoro.
- è capace di usare le tecniche di editing e di comunicazione, ricorrendo anche al supporto di mezzi informatici
-è capace di individuare le tecniche comunicative più adatte per promuovere il patrimonio artistico e culturale materiale ed immateriale;
-è capace di reperire i bandi per attività e finanziamenti anche internazionali e di reperire la documentazione richiesta per parteciparvi;
-è capace di seguire le procedure gestionali dei beni e delle attività culturali e di individuarne le strategie di sviluppo più idonee.
Sbocco
Sbocchi professionali:- istituzioni artistiche, cinematografiche, teatrali e musicali;
- enti pubblici e privati di produzione, organizzazione, distribuzione di eventi artistici, musicali e cinematografici;
- aziende editoriali specializzati nel campo della musica, del cinema e del teatro
- archivi e centri di documentazione
- uffici stampa di istituzioni artistiche, cinematografiche, teatrali e musicali;
- radio e televisione pubbliche e private, WEB;
- biblioteche, mediateche, archivi e musei;
- festival di settore, compagnie artistiche;
- associazioni culturali e del tempo libero;
- scuole e comunità.
-settore cultura negli enti locali
Profilo
Progettista, organizzatore e operatore di eventi culturali.Funzioni
Funzione in un contesto di lavoro:-progetta e organizza attività culturali, sia in forma di eventi (convegni, festival, rassegne, mostre), sia in forma di prodotti (pubblicazioni, siti web, campagne informative);
- cura gli aspetti logistici, allestitivi, organizzativi e di comunicazione dell'evento;
- organizza gli eventi e si occupa degli aspetti coreografici e visivi, disponendo delle competenze per interagire sia con gli artisti, sia con il personale tecnico specializzato dei vari comparti, coordinandone le attività;
- organizza e gestisce attività e progetti speciali in ambito socio-culturale;
- promuove il patrimonio artistico e culturale materiale ed immateriale;
- costruisce reti relazionali tra artisti e pubblici in contesti determinati;
- individua strategie di sviluppo per i beni e le attività culturali;
- potenzia la filiera artistico-culturale, anche in contesti internazionali;
- opera in progetti di divulgazione, avvicinamento e educazione alla cultura teatrale, cinematografica e musicale.
Competenze
ompetenze associate alla funzione:- è capace di ricercare, analizzare ed interpretare dati e informazioni sui beni artistici e culturali in rapporto a determinati luoghi e contesti;
- è capace di individuare e attuare le più efficaci strategie comunicative di un evento culturale;
- è capace di individuare soluzioni ai problemi organizzativi e attuativi relativi all’evento culturale, coordinando anche artisti e tecnici;
- è capace di valutare e innovare le procedure gestionali e promozionali dei beni e delle attività culturali;
- è capace di individuare le modalità più idonee per promuovere il patrimonio artistico e culturale materiale ed immateriale;
- è capace di creare reti di artisti e di produzioni artistiche grazie alla conoscenza di determinati ambienti e territori;
Sbocco
Sbocchi professionali:- istituzioni artistiche, cinematografiche, teatrali e musicali;
- enti pubblici e privati di produzione, organizzazione, distribuzione di eventi artistici, musicali e cinematografici;
- radio e televisione pubbliche e private, WEB;
- biblioteche, mediateche, archivi e musei;
- festival di settore, compagnie artistiche;
- associazioni culturali e del tempo libero;
- scuole e comunità.
-settore cultura negli enti locali
Piano di studi
PERCORSI COMUNE/GENERICO
Abilità informatiche e telematiche per lo spettacolo (INF/01)
3 crediti - Obbligatorio
ATTIVITA' LABORATORIALI UTILI ALL'INSERIMENTO NEL MONDO DEL LAVORO (NN)
3 crediti - Obbligatorio
Diritto dell'arte e dello spettacolo (IUS/08)
6 crediti - Non obbligatorio
Letteratura italiana contemporanea (L-FIL-LET/11)
6 crediti - Non obbligatorio
Letteratura teatrale italiana (L-FIL-LET/10)
6 crediti - Non obbligatorio
Lingua e traduzione lingua Inglese (L-LIN/12)
9 crediti - Obbligatorio
Pedagogia e didattica musicale (M-PED/04)
6 crediti - Non obbligatorio
Storia Contemporanea (M-STO/04)
6 crediti - Obbligatorio
STORIA DEL JAZZ E DELLA POPOLAR MUSIC (L-ART/08)
9 crediti - Obbligatorio
STORIA DELLA FILOSOFIA DELL'ARTE (M-FIL/06)
6 crediti - Non obbligatorio
Storia delle tradizioni popolari (M-DEA/01)
9 crediti - Obbligatorio
Storia del teatro (L-ART/05)
6 crediti - Obbligatorio
Teorie e tecniche del linguaggio audiovisivo (L-ART/06)
6 crediti - Non obbligatorio
ANALISI DELLE FORME COMPOSITIVE (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
ATTIVITA' LABORATORIALI UTILI ALL'INSERIMENTO NEL MONDO DEL LAVORO (NN)
6 crediti - Obbligatorio
Etnomusicologia (L-ART/08)
6 crediti - Non obbligatorio
FONDAMENTI DI COMPOSIZIONE (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
Iconografia musicale (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
Laboratorio di film making (L-ART/06)
3 crediti - Non obbligatorio
LABORATORIO DI MUSICHE PER FILM (L-ART/07)
3 crediti - Non obbligatorio
LABORATORIO DI POST-PRODUZIONE AUDIOVISIVO (L-ART/07)
3 crediti - Non obbligatorio
LABORATORIO DI PRODUZIONE DISCOGRAFICA CON TECNOLOGIE INFORMATICHE (L-ART/08)
3 crediti - Non obbligatorio
Letteratura Inglese (L-LIN/10)
6 crediti - Obbligatorio
Lingua e traduzione lingua francese (L-LIN/04)
9 crediti - Obbligatorio
Semiotica (M-FIL/05)
9 crediti - Obbligatorio
Sociologia della comunicazione (SPS/08)
9 crediti - Obbligatorio
Storia del cinema (L-ART/06)
9 crediti - Obbligatorio
Storia della musica (L-ART/07)
9 crediti - Obbligatorio
STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
STORIA DELLA MUSICA E DELLE TECNOLOGIE ELETTROACUSTICHE (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
STORIA DELLA MUSICA MED.E RINASCIMENTALE (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
STORIA DELLA MUSICA MODERNA (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
STORIA DEL TEATRO MUSICALE (L-ART/07)
6 crediti - Non obbligatorio
Prova Finale (PROFIN_S)
6 crediti - Obbligatorio
Sociologia generale (SPS/07)
9 crediti - Obbligatorio
Storia dell'arte contemporanea (L-ART/03)
9 crediti - Obbligatorio
storia delle tecniche artistiche (L-ART/04)
6 crediti - Obbligatorio
STORIA DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO (L-ART/05)
6 crediti - Obbligatorio
Storia sociale dell'arte (L-ART/02)
6 crediti - Obbligatorio
Tirocinio (NN)
6 crediti - Obbligatorio