Conoscenza base del digital marketing

Il corso si propone di esplorare il potere delle storie e il loro ruolo nelle piattaforme digitali, analizzando come la narrazione contribuisca a costruire identità, comunità e valore. Attraverso casi studio, esercitazioni e analisi testuali, gli studenti apprenderanno tecniche e strategie per progettare e gestire racconti efficaci nel contesto contemporaneo, dal racconto personale alle narrazioni istituzionali e di marca. Saranno affrontati temi legati all’etica del racconto, ai modelli narrativi universali, alla scrittura breve per i social media e alla transmedialità, fino alle più recenti forme di storytelling generativo e immersivo.

1. Conoscenza e capacità di comprensione
Lo studente acquisirà conoscenze relative ai principi dello storytelling, ai principali modelli narrativi e alle specificità della comunicazione digitale e crossmediale. Sarà inoltre in grado di comprendere il ruolo delle narrazioni nella costruzione delle identità personali, di marca e istituzionali, riconoscendo linguaggi, formati e dinamiche proprie dei diversi contesti digitali.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Lo studente sarà in grado di applicare modelli e tecniche di storytelling alla progettazione di contenuti digitali, individuando obiettivi, pubblici, linguaggi, canali e formati adeguati. Attraverso esercitazioni e casi studio, svilupperà competenze nella scrittura e nella costruzione di narrazioni coerenti e adattabili a differenti piattaforme.

3. Autonomia di giudizio
Lo studente svilupperà la capacità di analizzare criticamente strategie e contenuti narrativi, valutandone coerenza, efficacia e adeguatezza rispetto agli obiettivi comunicativi e ai pubblici di riferimento. Particolare attenzione sarà dedicata alle implicazioni etiche della comunicazione digitale e alla responsabilità nella produzione e diffusione dei contenuti.

4. Abilità comunicative
Lo studente acquisirà la capacità di elaborare e presentare contenuti narrativi chiari, coerenti e adeguati ai diversi contesti digitali, modulando tono di voce, linguaggio e struttura in relazione al pubblico, al mezzo utilizzato e agli obiettivi della comunicazione.

5. Capacità di apprendimento
Lo studente svilupperà strumenti metodologici utili ad aggiornare autonomamente le proprie competenze, interpretare l’evoluzione dei linguaggi e delle piattaforme digitali e sperimentare nuovi formati e modalità narrative, integrando analisi critica, progettazione e pratica.

Le lezioni si terranno in modalità frontale e includeranno momenti di esercitazione pratica in aula. A discrezione del docente, potranno essere proposti lavori individuali e/o di gruppo, i cui esiti potranno contribuire alla valutazione finale. Il corso potrà inoltre ospitare interventi di professionisti ed esperti del settore, invitati per approfondire temi specifici legati al digital storytelling e ai linguaggi della narrazione contemporanea. La frequenza delle lezioni e la partecipazione alle attività proposte durante il corso rappresentano una parte rilevante del percorso didattico. Gli studenti frequentanti avranno modo di sviluppare progressivamente, attraverso esercitazioni, confronti e attività svolte in aula, una parte significativa dei contenuti oggetto della valutazione finale. La prova d’esame terrà pertanto conto del lavoro svolto durante il corso e del percorso maturato nel corso delle lezioni.

Orale. Gli elaborati e le attività realizzate dagli studenti nel corso delle lezioni contribuiranno alla definizione della valutazione finale.

19 gennaio– ore 9

2 febbraio– ore 9

16 febbraio – ore 9

30 marzo – ore 9.30*

8 giugno – ore 9

22 giugno – ore 9

6 luglio – ore 9

2 settembre – ore 9

5 novembre – ore 9

• Il potere delle storie. La narrazione offline che diventa online
• Lo storytelling di prodotto e l’emozione come leva identitaria del racconto
• Digital storytelling e fallimento narrativo: etica, tono e coerenza
• La struttura delle storie: modelli narrativi e archetipi universali
• Lo storytelling politico e istituzionale
• Lo storytelling territoriale
• Lo storytelling culturale
• Personal storytelling
• Social storytelling: piattaforme, formati e comunità
• Micro-narrazioni e contenuti effimeri: la scrittura per il tempo breve
• Transmedia storytelling: un racconto, molte piattaforme
• Il post-storytelling: dal racconto all’esperienza immersiva
• Ecologia narrativa e scrittura generativa
• Restituzione progetti, revisione e confronto

Per i frequentanti: dispense della docente
Materiali didattici e casi studio forniti durante il corso a cura della docente.

Per i non frequentanti: Chris Vogler, Il viaggio dell’eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema, trad. di J. Loreti, Lindau, Torino, 2010.