Conoscenza della storia del teatro.

Il corso si propone di analizzare l'evoluzione del linguaggio teatrale indagando nello specifico i principali snodi che ne hanno definito le teorie e estetiche nella modernità.

Gli studenti che seguiranno il corso acquisiranno competenze in merito alla natura stessa del teatro e alle sue valenze nello spettro delle arti contemporanee. In particolare, acquisiranno conoscenze di quelle esperienze artistiche e riflessioni teoriche che ne hanno definito i momenti fondativi. Il corso contribuirà a una più consapevole valutazione e giudizio nei confronti delle opere e delle estetiche teatrali della tradizione occidentale.          

L’insegnamento si compone di lezioni frontali.

Prova orale.

L’esame mira a valutare il raggiungimento dei seguenti obiettivi didattici:

- Conoscenza delle evoluzioni del linguaggio teatrale e dei suoi principali snodi teorici nella modernità novecentesca e nella tardo modernità.

Lo studente viene valutato in base ai contenuti esposti, alla correttezza formale e dottrinale, alla capacità di argomentare le proprie tesi.

Il corso si propone di analizzare le evoluzioni del linguaggio teatrale, indagando nello specifico i tre principali snodi che ne hanno definito le teorie e estetiche nella modernità: la crisi del canone drammatico e la conseguente separazione tra pratiche drammaturgiche e performative, la crisi del concetto di azione nel passaggio dal classico al moderno, l’evoluzione delle pratiche rappresentative nelle esperienze post-drammatiche.

- G. Lukács, L'anima e l'azione. Scritti su cinema e teatr, a cura di F. Ceraolo, Pellegrini, Cosenza 2020 (pp. 1-230, 311-329).

Un testo a scelta tra:

- P. Szondi, Teoria del dramma moderno, Einaudi, Torino 2000.

- A. Badiou, Rapsodia Per il teatro. Arte, politica, evento, Pellegrini, Cosenza 2015.

Un testo a scelta tra:

- E. Fischer-Lichte, Estetica del performativo, Carocci, Roma 2014

- H.-T. Lehmann, Il teatro postdrammatico, Cue Press, Imola 2017.