Prerequisiti consigliati (non vincolanti):

- lessico musicale elementare: ritmo, metro, timbro, melodia, armonia; saper descrivere a parole un brano (durata, dinamiche, organico);

- orientamento storico essenziale: linee generali dalla musica antica al Novecento e alle musiche di massa;

- apertura interculturale: familiarità concettuale con “ibridazione”, “multiculturalità”, pratiche tradizionali in Italia e musiche di recente importazione.

Il corso si sviluppa attraverso la storia e l'analisi di alcuni concetti fondamentali che sono basilari per la comprensione di un fenomeno culturale così pervasivo e trasversale come

quello della musica. Infatti, lo studio di culture ed espressioni musicali pur molto diverse tra loro porta alla luce elementi che rispondono a esigenze comuni e che confermano che tutti i prodotti musicali sono ibridi e risultano da infiniti incontri e mescolanze.

Tanti di questi concetti hanno cambiato la loro manifestazione esteriore, ma spesso, le funzioni che ne sono alla base sono rimaste intatte. Vanno in questa direzione le più recenti ricerche etnomusicologiche, che consentono di varcare i limiti delle diverse appartenenze etniche e culturali per far emergere le somiglianze, le affinità e le continuità e non solo le differenze e le distinzioni. Nel corso saranno quindi analizzate, oltre alle principali teorie e ricerche dell'etnomusicologia, anche i principali snodi nella storia della musica occidentale, posta in relazione sia con la società nei suoi molteplici aspetti (storico, sociale, culturale) sia con il sistema educativo italiano. In particolare saranno messe in luce le valenze formative degli argomenti del corso declinandole specificamente, affinché i futuri insegnanti, educatori, animatori e musicoterapisti, possano avvalersene ai fini della pratica socioeducativa.

Obiettivi formativi coerenti con il programma indicato:

- favorire lo sviluppo di una consapevolezza storica-musicale: gli studenti saranno in grado di collocare i principali generi, forme e stili musicali (colti, tradizionali, popolari) nel loro contesto storico-sociale, culturale e tecnologico, identificando relazioni tra musica, contesto e funzione;

- promuovere l’ascolto critico e riflessivo: gli studenti saranno in grado di operare ascolti attivi, descrivere e confrontare brani musicali (per organico, tecnica, estetica, funzione sociale), formulando osservazioni consapevoli su timbro, struttura, stile e significato didattico-pedagogico;

- consolidare la capacità di progettazione didattica musicale per la scuola primaria: gli studenti elaboreranno micro-unità didattiche che integrino ascolto, produzione, storia e multiculturalità, tradotte in attività concrete in classe, coerenti con l’obiettivo di collegare musica e apprendimento in età scolare;

- stimolare l’apertura interculturale ed estetica: gli studenti svilupperanno sensibilità verso le musiche del mondo, saranno in grado di riconoscere processi di ibridazione, scambio culturale e trasformazione sociale attraverso la musica, e utilizzeranno queste competenze per arricchire la propria azione educativa nella diversità.

L’attività didattica è prevalentemente frontale, con un approccio volto a stimolare la partecipazione attiva degli studenti.

Le lezioni si svolgono con il supporto di slide riassuntive e schemi concettuali utili a fissare i nuclei tematici fondamentali, accompagnate da ascolti guidati e analisi collettiva dei brani più rappresentativi dei diversi periodi e contesti culturali.

Particolare attenzione è riservata alla discussione di casi studio, al confronto critico tra musiche di diversa provenienza (colta, popolare, tradizionale, contemporanea) e alla riflessione sulle ricadute didattiche dei contenuti trattati in relazione alla scuola primaria.

Le lezioni favoriscono la partecipazione dialogica e il coinvolgimento diretto degli studenti attraverso domande, commenti e brevi attività di analisi condivisa, allo scopo di promuovere un apprendimento consapevole, interdisciplinare e orientato alla pratica educativa.

L’esame consiste in un colloquio orale volto ad accertare la comprensione e la capacità di rielaborazione critica dei contenuti affrontati durante il corso.

Nel corso del colloquio lo studente dovrà dimostrare di conoscere i principali argomenti trattati nelle lezioni e nei testi di riferimento e saper collegare i contenuti teorici alla loro valenza educativa e didattica in ambito scolastico.

La valutazione terrà conto della padronanza lessicale e argomentativa, della chiarezza espositiva e della capacità di collegamento interdisciplinare tra storia della musica, etnomusicologia e pratica educativa.

Per i non frequentanti:  

• Ted Gioia, Musica. Una Storia Sovversiva, Shake Edizioni, 2023;

• Maurizio Disoteo. Antropologia della musica per educatori, Guerini e Associati, Milano 2001 (solo i primi tre capitoli).

Per i frequentanti:

valutazione in itinere e finale mediante project work di gruppo. 

Entrambe le modalità d'esame sono finalizzate a verificare l'acquisizione e la comprensione dei contenuti disciplinari; la capacità comunicativa e argomentativa, l'autonomia di giudizio e l'analisi critica.

• Ted Gioia, Musica. Una Storia Sovversiva, Shake Edizioni, 2023;

• Maurizio Disoteo. Antropologia della musica per educatori, Guerini e Associati, Milano 2001 (solo i primi tre capitoli).