Non sono previsti specifici prerequisiti

Il corso di pedagogia e didattica musicale propone un percorso interdisciplinare che prova ad esplorare il valore educativo, espressivo e culturale della musica nei differenti contesti della formazione e della produzione artistica. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra musica, cinema e immagini considerato come luogo privilegiato in cui il linguaggio sonoro si trasforma in narrazione, emozione, memoria, in una costruzione di significato che dall'infanzia arriva all'età adulta. Attraverso anche l'utilizzo di media audio visivi, di ascolti guidati, attività laboratori ali e seminariali, gli studenti approfondiranno come la musica contribuisca a orientare la percezione dell'ascoltatore-spettatore, sostenendo il coinvolgimento emotivo, caratterizzando personaggi… Generando, di fatto, significati condivisi. Pensato per gruppi di studenti eterogenei, il corso guarderà al processi educativi e comunicativi, offrendo strumenti critici per comprendere come la musica possa diventare veicolo di apprendimento, inclusione, creatività e partecipazione culturali, oltre il suonare.

- comprendere i fondamenti della pedagogia musicale

- analizzare le funzioni narrative, emotive e simboliche della musica

- conoscere le principali metodologie educative musicali del 900

- progettare percorsi educativi basati su musica e linguaggio audiovisivo

- utilizzare film, colonne sonore, cortometraggi per attività di media Education

- integrare suono-movimento, immagini e narrazione in contesti educativi e formativi

- condurre analisi di sequenze filmiche

- favorire competenza critica nel riconoscere, progettare e utilizzare ambientazioni sonore unitamente a strategie narrativo-musicali funzionali al processo di apprendimento e di trasformazione

- sperimentare sonorizzazione, vocalità, simbologia convenzionale e non convenzionale

- analizzare il ruolo sociale della musica nei media e nei contesti educativi

- riconoscere la musica come fattore di inclusione identità e partecipazione

Metodi didattici

La didattica prevede il ricorso ad una pluralità di tecniche:

- lezioni frontali utili all'acquisizione di concetti fondamentali;

- momenti di dialogo per esplorare alcuni problemi, che richiedono l’applicazione dei concetti esplorati precedentemente;

- casi da esplorare analiticamente

- laboratorio: gli studenti frequentanti in situazione di piccoli gruppi, procederanno alla stesura di un progetto.

Per studenti frequentanti è prevista una prova intermedia con domande a risposta chiusa, finalizzata a valutare la conoscenza dei concetti teorici illustrati a lezione. Per la prova finale saranno valutati in ordine a un progetto prodotto, che dovrà essere illustrato nelle scelte compiute dal gruppo che lo ha elaborato, dimostrando altresì l'apporto individuale dato allo stesso. I criteri valutativi saranno illustrati durante la prima lezione.

Gli studenti non frequentanti sosterranno un esame ORALE attraverso cui poter verificare la profondità delle conoscenze acquisite mediante lo studio integrale di uno dei testi segnalati in programma.

Importante:

Si raccomanda di consultare la sessione “NOTIZIE” della bacheca personale docente, e la propria casella di posta istituzionale, per verificare eventuali spostamenti di data e/o luogo dello svolgimento esame

Laddove, nel corso dello svolgimento delle lezioni, lo si riterrà opportuno per migliorare l’efficacia degli apprendimenti, verrà attivato uno spazio digitale su cui verranno caricati e discussi documenti prodotti dal docente e dagli studenti.

- comprendere i fondamenti della pedagogia musicale

- analizzare le funzioni narrative, emotive e simboliche della musica

- conoscere le principali metodologie educative musicali del 900

- progettare percorsi educativi basati su musica e linguaggio audiovisivo

- utilizzare film, colonne sonore, cortometraggi per attività di media Education

- integrare suono-movimento, immagini e narrazione in contesti educativi e formativi

- condurre analisi di sequenze filmiche

- favorire competenza critica nel riconoscere, progettare e utilizzare ambientazioni sonore unitamente a strategie narrativo-musicali funzionali al processo di apprendimento e di trasformazione

- sperimentare sonorizzazione, vocalità, simbologia convenzionale e non convenzionale

- analizzare il ruolo sociale della musica nei media e nei contesti educativi

- riconoscere la musica come fattore di inclusione identità e partecipazione

Un testo a scelta tra: 

Licia Mari_ Vivere la musica nella scuola dell'infanzia e primaria. Elementi di teoria, metodologia e didattica.

Carolina Scaglioso_ Suonare come parlare. Linguaggio e neuroscienze. Implicazioni pedagogiche.