Adeguata e indispensabile conoscenza dell’arte e della letteratura italiane medievali, moderne e contemporanee, indipendentemente dai percorsi di provenienza.

Il Corso intende presentare i variegati modi in cui, fin dall’antica Grecia, l’arte occidentale ha saputo dotarsi di una spiccata e peculiare autocoscienza e come, dopo la lunga elaborazione medievale dello statuto dell’immagine, la civiltà figurativa europea sia tonata, a partire dall’Italia del Trecento, a riformulare un moderno discorso sull’arte nei vari generi della trattatistica specializzata, biografia, storiografia ed ecfrasi.

1. Conoscenza e capacità di comprensione

Lo studente avrà una conoscenza storica dell’origine, sviluppo e articolazione dei diversi generi del discorso sull’arte dall’antichità all’età contemporanea

2.Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà capace di utilizzare gli strumenti concettuali e metodologici della storia della critica d'arte per analizzare, interpretare e contestualizzare testi, idee e modelli.

3.Autonomia di giudizio

Lo studente elaborerà valutazioni autonome sui diversi approcci critici e storiografici, riconoscendone presupposti teorici e ricadute nell’interpretazione dei fenomeni artistici.

4.Abilità comunicative

Lo studente sarà capace di esporre e argomentare in modo chiaro e rigoroso temi e problemi della storia della critica d’arte, utilizzando un lessico specialistico appropriato e una terminologia metodologicamente corretta.

5.Capacità di apprendimento

Lo studente acquisirà gli strumenti metodologici necessari per approfondire autonomamente gli studi nell’ambito della storia della critica d’arte e delle discipline storico-artistiche.

Lettura e commento di brani di autori antichi e moderni, presentazioni ppt.

Esame orale

Modalità di verifica dell’apprendimento

L’esame consiste in una prova orale finalizzata ad accertare il raggiungimento degli obiettivi formativi dell'insegnamento attraverso la verifica delle conoscenze teoriche e della capacità di analisi critica dei temi affrontati durante il corso.

La prova verte sugli argomenti trattati nelle lezioni e sui testi indicati nel programma e mira a verificare:

• la conoscenza della storia della critica d’arte dall’Antichità al primo Ottocento;
• la capacità di collegare le conoscenze acquisite, seguendo percorsi autonomi, tematici e cronologici;
• le abilità comunicative, attraverso l'impiego di un linguaggio scientifico appropriato, della terminologia specialistica della disciplina e la capacità di sviluppare un'esposizione organica, coerente e criticamente argomentata.

La valutazione finale è espressa in trentesimi e tiene conto dei seguenti criteri: padronanza dei contenuti disciplinari; correttezza e completezza delle conoscenze; capacità di stabilire collegamenti tra i diversi argomenti del corso; applicazione degli strumenti metodologici della museologia all'analisi di casi e problematiche; autonomia critica nell'elaborazione delle risposte; proprietà del linguaggio e chiarezza espositiva.

L'attribuzione della votazione segue, orientativamente, i seguenti criteri: una conoscenza eccellente e approfondita dei contenuti, accompagnata da piena capacità critica, autonomia di giudizio e padronanza del lessico disciplinare, corrisponde a una valutazione compresa tra 28 e 30 e lode; una preparazione buona e completa, con limitate imprecisioni, corrisponde a una valutazione tra 25 e 27; una preparazione adeguata ma prevalentemente descrittiva, con alcune incertezze nei collegamenti critici, corrisponde a una valutazione tra 21 e 24; una preparazione essenziale e parziale, caratterizzata da lacune o da limitata capacità argomentativa, corrisponde a una valutazione tra 18 e 20. Una preparazione insufficiente, con gravi lacune nelle conoscenze di base o incapacità di affrontare criticamente gli argomenti del corso, comporta il mancato superamento dell'esame

Prove parziali

L’insegnamento prevede prove parziali facoltative, riservate agli studenti che intendano suddividere il programma d’esame in due o più parti. Lo svolgimento delle prove sarà concordato con gli studenti interessati e avrà luogo in corrispondenza degli appelli ordinari d’esame previsti dal calendario didattico.

La partecipazione alle prove parziali è esclusivamente facoltativa e non costituisce requisito per l’accesso all'esame finale. Gli studenti possono pertanto scegliere liberamente se avvalersi di tale modalità di verifica o sostenere l'esame sull'intero programma in un'unica soluzione.

Gli appelli d’esame sono pianificati utilizzando la piattaforma EasyTest rispettando il numero di appelli previsto nel Calendario Didattico approvato in Consiglio di Dipartimento.

Commissione d’esame: prof. Massimiliano Rossi, prof.ssa Daniela Caracciolo, prof. Raffaele Casciaro. Ricevimento su appuntamento da concordare: massimiliano.rossi@unisalento.it. Il materiale didattico coincide con la bibliografia: i volumi sono reperibili nelle biblioteche d’Ateneo.

Invariato per frequentanti e non frequentanti.

I parte

Trattatistica dell'età antica: Plinio e Vitruvio.

L'immagine nell'universo medievale: la controversia iconoclasta.

L’abate Suger e Bernardo di Chiaravalle.

Dante, Petrarca e Boccaccio nel confronto con Giotto.

Cennino, Ghiberti, Alberti, Leonardo.

II parte

Il lungo Cinquecento: Vasari.

Trattatistica della Controriforma.

L'esplosione degli anni '80 del '500: Armenini, Raffaello Borghini, Lomazzo, Paleotti.

Verso il Seicento.

Veneti e classicisti.

Il Settecento fino a Lanzi e Cicognara.

Marta Nezzo - Giuliana Tomasella, Dire l'arte. Percorsi critici dall'Antichità al primo Novecento, Padova, Il Poligrafo, 2020.

Émilie Passignat. Il Cinquecento. Le fonti per la storia dell’arte, Roma, Carocci, 2017.

Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori, da Cimabue, insino a’ tempi nostri. Nell’edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze1550, Torino, Einaudi, 1991, 2 voll. Lettura integrale.

Gli studenti non frequentanti NON sono tenuti a studiare documenti o testi aggiuntivi.