Gli studenti della magistrale dovranno conoscere i contenuti della storia dell’arte moderna: fenomeni storico artistici generali e singole personalità.

Il corso affronterà la pittura e la scultura del Quattro e Cinquecento a Napoli, soffermandosi su aspetti iconografici e stilistici scaturiti dalle scelte dei committenti e dai metodi operativi e percettivi degli artisti.

1. Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine dell'insegnamento, lo studente avrà acquisito una conoscenza approfondita dei principali fenomeni artistici affrontati nel corso, dei relativi caratteri stilistici, dei contesti storico-sociali di riferimento e delle dinamiche culturali, politiche e produttive che ne hanno determinato lo sviluppo.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Sulla base dello svolgimento del programma e delle esercitazioni dedicate all'analisi di un ampio corpus di opere d’arte, lo studente sarà in grado di riconoscerne gli aspetti stilistici, formali e iconografici, collocarle criticamente nel relativo contesto storico-sociale e interpretarle alla luce delle dinamiche culturali, politiche e produttive
del periodo di riferimento.

3. Autonomia di giudizio
Lo studente svilupperà la capacità di formulare valutazioni critiche sulle opere e sui fenomeni artistici, mettendo in relazione dati storico-artistici, fonti e orientamenti storiografici e costruendo interpretazioni autonome e motivate.

4. Abilità comunicative
Lo studente sarà in grado di esporre e discutere i contenuti della disciplina in modo chiaro, rigoroso e coerente, utilizzando un lessico specialistico appropriato e argomentando le proprie analisi con riferimento ai metodi della storia dell'arte.

5. Capacità di apprendimento
Lo studente acquisirà un metodo di studio autonomo che gli consentirà di approfondire criticamente i temi affrontati durante il corso, utilizzare consapevolmente strumenti bibliografici e metodologici della disciplina e sviluppare ulteriori percorsi di studio e ricerca nell'ambito della storia dell’arte.

Al termine dell'insegnamento, lo studente avrà acquisito conoscenze metodologiche relative alla produzione figurativa oggetto del corso e ai principali orientamenti del dibattito storico-critico. Sarà inoltre in grado di riconoscere e contestualizzare opere, artisti e linguaggi figurativi, comprendendone le relazioni con il contesto storico-culturale e utilizzando una terminologia storico-artistica appropriata

Le lezioni frontali saranno sviluppate con l’ausilio sia di presentazioni di immagini in power point sia con letture di brani tratti da fonti letterarie e documentarie, nonché da brani di storia della critica. Una percentuale delle lezioni potrebbe essere svolta online sulla base del nuovo regolamento di ateneo in merito all’erogazione della didattica.
Gli studenti saranno tempestivamente informati con avvisi sulla bacheca personale del docente.

Per frequentanti e non frequentanti: esame orale basato sullo studiondei testi in programma e sul riconoscimento di opere e analisi delle stesse.

La prenotazione all’esame avverrà secondo le modalità previste dal sistema VOL.

Il punteggio della prova d'esame è attribuito mediante un voto espresso in trentesimi.
Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale tiene conto dei seguenti elementi:

30 e lode: valutazione eccellente; preparazione completa e ricca; nella presentazione proprietà accurata di espressione, sicura conoscenza degli argomenti,
chiarezza espositiva e concettuale

30: valutazione ottima; preparazione completa, con buona capacità di collegamenti; nella presentazione proprietà di espressione, conoscenza abbastanza sicura;
chiarezza espositiva

29-28: valutazione: molto buona; preparazione completa con collegamenti; nella presentazione qualche incertezza nell’espressione, conoscenza abbastanza sicura,
esposizione non del tutto chiara

27-26: valutazione buona; preparazione completa; presentazione discretamente sicura, incertezze/confusioni di espressione/esposizione

25-24: valutazione discreta; preparazione approssimativamente completa, occasionali inesattezze e/o lacune; nella presentazione occasionali confusioni
terminologiche o concettuali

23-22: valutazione più che sufficiente; preparazione quasi completa, lacune e/o inesattezze; nella presentazione qualche confusione di termini e concetti

21-20: valutazione sufficiente; preparazione approssimativamente completa, inesattezze, lacune; nella presentazione approssimazione nell’uso di termini e
concetti

19-18: valutazione appena sufficiente; preparazione limitata (molte inesattezze e varie lacune); nella presentazione confusione di termini e concetti

18: valutazione insufficiente; preparazione insufficiente; presentazione insufficiente

Le date del 2026 sono nelle schede dell’anno precedente.

Gli appelli del 2027 sono pianificati utilizzando la piattaforma Easy Test, rispettando il numero di appelli previsto nel calendario didattico approvato in consiglio di dipartimento.
La docente, come di consueto, si rende disponibile per aggiustamenti di orario per eventuali sovrapposizioni con altri appelli. Pertanto, lo studente, al momento opportuno, potrà contattare direttamente la docente.

La prof.ssa Gaeta riceve gli studenti al termine di ogni lezione, ma è possibile concordare con la docente un giorno e una fascia oraria differenti, formulando la richiesta tramite email: letizia.gaeta@unisalento.it

Il ricevimento studenti può avvenire anche online concordandolo con la docente.
Gli studenti possono prenotarsi per l’esame esclusivamente utilizzando le modalità previste dal sistema VOL.
Variazioni (o integrazioni) alle date degli appelli saranno pubblicate sulla scheda/bacheca online della docente.
La Commissione degli esami di profitto è così composta:
L. Gaeta, Daniela Caracciolo, Nicola Cleopazzo (supplenti Massimiliano Cesari e Giacomo Perrone)

Il programma sarà incentrato su una serie di casi di studio dal sostenuto carattere metodologico e riguarderanno la cultura figurativa Napoletana, pittura e scultura, in relazione alla pittura iberica e fiamminga, ma altresì in rapporto al resto d’Italia.

Ferdinando Bologna, Le rotte mediterranee della pittura. Da Alfonso il Magnanimo a Ferrante d’Aragona, Napoli 1977 (Il testo è destinato solo agli studenti non frequentanti).

Letizia Gaeta, Juan de Borgogna e gli altri. Relazioni artistiche tra Italia e Spagna nel ‘400, Mario Congedo Editore, Galatina 2012. ISBN 9788880869580 (testo destinato a tutti: frequentanti e non frequentanti)

Letizia Gaeta (2023), La vicenda di Giovanni di Giusto nella bottega di Memling a Bruges e la pittura fiamminga a Napoli nell’ultimo trentennio del Quattrocento, in G. Capitelli, T. De Nile, A. Witte (a cura di), atti del convegno internazionale di studi, Roma (KNIR, 20-21 settembre 2018), serie «Papers of the Royal Netherlands Institute in Rome», vol. 73, Edizioni Quasar, Roma 2023, ISBN: 978-88-5491-343-1 (testo destinato a tutti: frequentanti e non frequentanti).

Letizia Gaeta, Scultura funeraria napoletana. Forme nel tempo e nella società 1470-1623., Galatina 2024 (testo destinato a tutti: frequentanti e non frequentanti)

Agli studenti saranno dati i pdf dei materiali di studio, ad esclusione del testo di Ferdinando Bologna che potrà essere recuperato in biblioteca.

Il programma così configurato è rivolto a frequentanti e non frequentanti, tuttavia, gli studenti che non possono frequentare sono invitati a comunicarlo alla docente.