Nessun prerequisito.

Il corso delineerà i fondamenti storico-teorici e i momenti principali della storia del teatro occidentale.

1. Conoscenza e capacità di comprensione

Al termine del corso, lo studente acquisirà una conoscenza approfondita dello sviluppo storico e teorico del teatro occidentale, dalle sue origini classiche fino all'epoca contemporanea. Comprenderà l'evoluzione storica dei luoghi e degli edifici scenici, delle poetiche drammaturgiche, delle teorie dello spettacolo e dei mutevoli statuti dell'attore e del regista. Acquisirà inoltre una solida familiarità con i testi fondamentali della drammaturgia occidentale previsti dal programma.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà in grado di applicare le coordinate storiche e metodologiche apprese all'analisi critica dei testi teatrali in programma e alla decodifica dei documenti della messinscena (materiali iconografici, audiovisivi e riprese di spettacoli). Saprà collocare i fenomeni spettacolari e le opere drammatiche all'interno dei loro specifici contesti storici, sociali e culturali di riferimento.

3. Autonomia di giudizio

Lo studente svilupperà la capacità di analizzare in modo autonomo e con spirito critico le opere, le teorie e le estetiche della tradizione teatrale occidentale. Sarà in grado di formulare valutazioni personali e motivate sull'evoluzione dell'arte scenica, connettendo la dimensione testuale a quella performativa e produttiva dello spettacolo.

4. Abilità comunicative

Lo studente sarà capace di esporre in modo chiaro, fluido e logicamente strutturato le tappe fondamentali della storia dello spettacolo. Dimostrerà una sicura proprietà di linguaggio e l'uso rigoroso del lessico specialistico della disciplina (con particolare riferimento alla terminologia dello spazio scenico, della recitazione, della drammaturgia e della regia).

5. Capacità di apprendimento

Lo studente svilupperà le metodologie di studio e di ricerca necessarie per l'esame autonomo delle fonti storiche, critiche e iconografiche dello spettacolo. Tali competenze metodologiche gli consentiranno di affrontare con autonomia gli insegnamenti specialistici successivi del percorso di studi e di aggiornare costantemente le proprie conoscenze nell'ambito delle arti performative.

Lezioni frontali.

Esame orale è basato sullo studio dei testi/documenti consigliati e mira a verificare:

• il livello di conoscenze;
• la capacità di applicare le conoscenze acquisite;
• l’autonomia di giudizio;
• le abilita comunicative.

Il corso delineerà i fondamenti storico-teorici e i momenti principali della storia del teatro occidentale (dalla classicità al contemporaneo), con particolare riferimento alle più significative tipologie di luoghi ed edifici scenici, alle poetiche, alle teorie, alle scritture drammaturgiche, alle pratiche e ai differenti statuti dell’arte dell’attore e della regia teatrale.

Il corso si soffermerà maggiormente sui momenti che hanno segnato l'evoluzione dell'arte scenica e ne hanno definito il profilo teorico nel contesto delle realtà storiche e sociali nella classicità e modernità europea. Nel corso delle lezioni saranno previste proiezioni di materiali iconografici e audiovisivi. Il corso, che si articola in lezioni frontali, ospiterà anche approfondimenti a cura del docente e di personalità del teatro contemporaneo.

- R. Alonge e F. Perrelli, Storia del teatro e dello spettacolo, Utet, Torino 2019.

- F. Ceraolo, Il teatro contemporaneo. Presente e futuro dell'arte scenica, Il Mulino, Bologna 2022.

- Due testi a scelta tra: Edipo re (Sofocle), Antigone (Sofocle), Orestea (Eschilo), Medea (Euripide), Amleto (Shakespeare), La tempesta (Shakespeare), Sogno di una notte di mezza estate (Shakespeare), Il misantropo (Molière), La locandiera (Goldoni), Sei personaggi in cerca d’autore (Pirandello), Galileo (Brecht), Aspettando Godot (Beckett).

Oppure singolo testo: M. Grande, Carmelo Bene. La grandiosità del vano, Orthotes, Napoli 2026