Buone conoscenze umanistiche di base, soprattutto di storia dell’arte e di storia per il periodo IV-inizio XIV secolo. Capacità di comprendere e utilizzare adeguatamente la terminologia storico-artistica. Nessuna propedeuticità richiesta.

Il corso intende tracciare i principali lineamenti della storia dell’arte dal Tardo Antico fino al Gotico Internazionale in Europa e nel Bacino del Mediterraneo. Saranno affrontate problematiche di periodizzazione e di geografia artistica finalizzate ad offrire una solida preparazione in ambito storico-artistico. Particolare attenzione sarà dedicata a problemi di metodo, sia per ampliare le nozioni del manuale di riferimento, sia per acquisire una buona capacità di applicare opportuni strumenti di analisi.

È previsto un approfondimento dal titolo L’alterità nel Medioevo, argomento che sarà affrontato specialmente sotto il profilo iconografico.

Gli studenti dovranno acquisire una solida conoscenza di base dello sviluppo dell’arte medievale e sviluppare la capacità di comprendere pienamente i problemi di periodizzazione delle più importanti questioni storiografiche; dovranno saper definire gli ambiti culturali della produzione artistica nel Medioevo, conoscere le opere più rappresentative ed essere in grado di riconoscerle (sul piano tematico, formale e tecnico-esecutivo), contestualizzarle, analizzarle ed esporle con un’adeguata padronanza di linguaggio e autonomia di giudizio.

Con particolare riferimento ai Descrittori di Dublino, gli studenti dovranno acquisire le seguenti abilità.

Conoscenze e comprensione:

• conoscenza della produzione artistica nel Medioevo;
• comprensione storica e formale delle/i opere d’arte/monumenti più importanti;

Capacità di applicare conoscenze e comprensione:

• capacità di individuare il contesto culturale anche di opere d’arte/monumenti meno note/i;
• capacità di analisi tecnico-esecutiva, iconografica e formale delle delle/i opere d’arte/monumenti.

Autonomia di giudizio:

• capacità di individuare le qualità estetiche di opere d’arte/monumenti specifiche/i;
• abilità nella ricerca autonoma di opere d’arte/monumenti e/o contesti storico-artistici riferibili all’orizzonte medievale.

Abilità comunicative:

• abilità di riformulazione e sintesi di presentazione di opere d’arte/monumenti.

Capacità di apprendimento:

• capacità di aggiornare e sviluppare proprie competenze linguistiche e tematiche tramite lavoro autonomo e apprendimento collaborativo.

Tra le competenze trasversali sviluppate e attese alla fine del corso vi sono: la capacità di analizzare e sintetizzare le informazioni acquisite durante le lezioni e/o in autonomia e da fonti di varia natura (libri, internet, programmi culturali a tema, etc.); la capacità di risolvere problemi; la capacità di reinterpretare, con senso critico, le nozioni apprese e di trasmetterle con efficacia.

Il corso si svolgerà con lezioni frontali durante le quali saranno proiettate presentazioni powerpoint che saranno rese disponibili sulla piattaforma https://elearning.unisalento.it.

L’esame finale è orale con la possibilità di due prove intermedie scritte non obbligatorie sulla parte manualistica del corso, queste ultime da svolgersi durante il corso e riservate agli studenti frequentanti (con almeno il 75% delle presenze). Le date delle prove intermedie, da svolgersi nei periodi degli appelli di esame fissati dal calendario didattico dipartimentale, saranno concordate con gli studenti durante il corso.

I criteri di valutazione dell’esame obbediranno al grado dimostrato dallo studente in relazione a: (1) accuratezza nell’esposizione; (2) sicura conoscenza degli argomenti; (3) chiarezza espositiva e concettuale; (4) capacità di individuare autonomamente relazioni tra fatti artistici, persone, luoghi dell’arte del Medioevo.

Queste modalità di verifica accertano il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi e, in particolare, delle competenze specifiche descritte nella sezione Obiettivi formativi.

- LUN 19 gennaio 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- LUN 2 febbraio 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- LUN 16 febbraio 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- LUN 30 marzo 2026, ore 8:30 (appello ordinario d’esame

con sospensione dell’attività didattica)

- LUN 8 giugno 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- LUN 22 giugno 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- LUN 13 luglio 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- GIO 3 settembre 2026, ore 8:30 (appello ordinario)

- GIO 12 novembre 2026, ore 8:30 (appello ordinario d’esame

con sospensione dell’attività didattica)

N.B. – Le date potrebbero subire lievi variazioni che saranno prontamente segnalate tra le NEWS della pagina docente.

La commissione d’esame è composta da: Manuela De Giorgi (Presidente), Daniela Caracciolo, Raffaele Casciaro, Lucinia Speciale (Componenti).

La docente riceve su appuntamento concordato via email scrivendo all’indirizzo manuela.degiorgi@unisalento.it.

Il programma didattico del corso svilupperà i seguenti nuclei tematici:

• la crisi dell’arte classica in epoca tardoantica e la prima arte cristiana (con particolare riferimento all’architettura e alla cultura figurativa a Roma e Milano);

• Ravenna (V-VI secolo): il mosaico e l’arte bizantina;

• le invasioni barbariche, l’arte longobarda e la renovatio carolingia;

• la fortuna dell’antico;

• il ruolo dell’artista e dei committenti medievali;

• la rinascita dell’anno Mille e la genesi del Romanico in Europa e in Italia;

• la scultura e i sistemi decorativi monumentali nell’arte romanica;

• l’arte gotica nel Duecento: genesi e sviluppo in Europa;

• la cultura artistica federiciana;

• i Pisano e Arnolfo di Cambio;

• la pittura duecentesca: la questione greca e il ruolo della Toscana;

• tipologie e forme della pittura nel Duecento;

• Cimabue e Duccio di Buoninsegna;

• il cantiere di Assisi;

• Giotto e i giotteschi: le scuole regionali;

• il Trecento: Firenze, Siena, Avignone;

• l’arte di corte: Verona e Milano;

• il Gotico Internazionale;

• le presenze islamiche nelle opere e nell’architettura medievali: significati, implicazioni storiche e modalità di trasmissione.

I. Frequentanti:

- S. Settis – T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano: Einaudi Scuola-Mondadori Education, 2019: vol. 1. Dalla Preistoria alla Tarda Antichità, solo p. 366-fine volume; vol. 2. Dall’Alto Medioevo alla fine del Trecento, tutto; vol. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, solo pp. 6-25;

            OPPURE

- G. Cricco – F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte, solo la Versione gialla quarta edizione, con possibilità di espansione online e/o e-Book, Bologna: Zanichelli: vol. 2, Dall’arte paleocristiana a Giotto, 20164, tutto; vol. 3, Dal Gotico Internazionale al Manierismo, 20174, pp. 1-29. L’eventuale uso di edizioni diverse da quella sopra menzionata non è consentito.

N. B. – Lo studio del manuale è OBBLIGATORIO. L’uso di manuali diversi da quelli indicati in bibliografia non è ammesso.

Bibliografia approfondimento:

C. Frugoni, La voce delle immagini. Pillole iconografiche dal Medioevo, Torino: Einaudi, 2010 (Saggi, 910), pp. 155-208 [il contributo sarà reso disponibile per gli studenti iscritti al corso sulla piattaforma di e-learning].

Per la preparazione dell’esame, è buona prassi ricorrere all’uso di compendi utili anche per i successivi insegnamenti di storia dell’arte previsti nel percorso formativo; a tal fine, si suggerisce la consultazione di volumi/dizionari dei termini artistici (per esempio: Arti e tecniche del Medioevo, a cura di F. Crivello, Torino: Giulio Einaudi, 2006; OPPURE Arti e storia nel Medioevo, a cura di E. Castelnuovo – G. Sergi, vol. 2, Del costruire: tecniche, artisti, artigiani, committenti, Torino: Giulio Einaudi, 2003).

L’Enciclopedia dell’Arte Medievale, 12 voll., Roma: Treccani, 1991-2002, costituisce un utile strumento per ulteriori approfondimenti (disponibile on-line https://www.treccani.it/enciclopedia/elenco-opere/Enciclopedia_dell%27_Arte_Medievale e in cartaceo, presso al Biblioteca del Dipartimento di Beni Culturali).

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II. Non frequentanti:

Gli studenti non frequentanti DOVRANNO integrare la bibliografia sopra indicata con la lettura del volume di M. Collareta, Le radici dell’arte medievale. Dal paleocristiano al romanico, Torino: Einaudi, 2024 (Piccola Biblioteca Einaudi. Mappe / Piccola Storia dell’Arte, 14).