Conoscenza della Storia del teatro.

Il corso si propone di analizzare le principali teorie teatrologiche dal Novecento a oggi.

1. Conoscenza e capacità di comprensione

Al termine del corso, lo studente acquisirà una conoscenza critica e approfondita delle principali teorie teatrologiche e delle estetiche filosofiche dal Novecento ai giorni nostri. Comprenderà in modo sistematico i tre snodi teorici fondamentali definiti dal programma: la crisi del canone drammatico (con la conseguente scissione tra testo e performance), l'evoluzione del concetto di azione nel passaggio dalla classicità alla modernità, e le estetiche post-drammatiche e performative contemporanee, integrando anche le riflessioni sul rapporto storico-teorico tra cinema e teatro proposte da autori di riferimento (quali Lukács, Szondi, Lehmann, Badiou e Fischer-Lichte).

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà in grado di applicare con rigore metodologico le categorie teoriche apprese all'analisi della scena contemporanea, delle narrazioni seriali e dei fenomeni post-drammatici e performativi. Saprà decodificare autonomamente la complessa relazione che intercorre tra pratiche drammaturgiche e pratiche performative, utilizzando gli strumenti interpretativi di orientamento filosofico ed estetico per interpretare criticamente le evoluzioni dei linguaggi spettacolari.

3. Autonomia di giudizio

Lo studente svilupperà una spiccata capacità di rielaborazione critica e di giudizio indipendente in merito alle teorie teatrologiche moderne e contemporanee. Sarà in grado di valutare in modo autonomo la valenza estetica, etico-politica e culturale delle opere e delle poetiche della tradizione scenica occidentale, collocando le singole proposte artistiche all'interno del più ampio dibattito sul performativo e sulla natura dell'evento teatrale.

4. Abilità comunicative

Lo studente sarà capace di esporre concetti filosofici e teatrologici complessi con estrema chiarezza, fluidità e rigore argomentativo. Dimostrerà una piena e matura padronanza della terminologia specialistica della disciplina (con particolare riferimento a nozioni chiave come mimesi, dramma moderno, post-drammatico, performativo, evento e azione), sostenendo con proprietà dottrinale le proprie tesi in sede di esame o di dibattito accademico.

5. Capacità di apprendimento

Lo studente acquisirà gli strumenti metodologici e l'autonomia euristica necessari per l'approfondimento indipendente della ricerca teorica e critica sulle arti performative. Sarà in grado di reperire, selezionare e analizzare criticamente fonti bibliografiche e saggistiche di livello avanzato, sviluppando competenze idonee per l'attività professionale nell'ambito della consulenza culturale, della critica specialistica e della programmazione teatrale.

Lezioni frontali.

Prova orale.

L’esame mira a valutare il raggiungimento dei seguenti obiettivi didattici:
- Conoscenza delle evoluzioni dei linguaggi teatrali;

Lo studente viene valutato in base ai contenuti esposti, alla correttezza formale e dottrinale, alla capacità di argomentare le proprie tesi.

Il corso si propone di analizzare le evoluzioni del linguaggio teatrale, indagando nello specifico i tre principali snodi che ne hanno definito le teorie e estetiche nella modernità: la crisi del canone drammatico e la conseguente separazione tra pratiche drammaturgiche e performative, la crisi del concetto di azione nel passaggio classico al moderno, l’evoluzione delle pratiche rappresentative nelle nuove narrazioni seriali e nelle esperienze post-drammatiche.

- G. Lukács, L'anima e l'azione. Scritti su cinema e teatro, a cura di F. Ceraolo, Pellegrini, Cosenza 2020 (pp. 1-230, 357-364).

E due testi a scelta tra:

- P. Szondi, Teoria del dramma moderno, Einaudi, Torino 2000.

- H.-T. Lehmann, Il teatro postdrammatico, Cue Press, Imola 2017.

- A. Badiou, Rapsodia per il teatro. Arte, politica, evento, Pellegrini, Cosenza 2015.

- E. Fischer-Lichte, Estetica del performativo, Carocci, Roma 2014.