Buona conoscenza della scansione geo-storica dall’antichità all’epoca contemporanea con un particolare riguardo alle vicende italiane; conoscenza della storia dell’arte medievale, moderna e contemporanea e della letteratura italiana.

A solid foundational knowledge of historical and geographical frameworks from antiquity to the contemporary era, with particular emphasis on Italian history; basic knowledge of medieval, modern, and contemporary art history, as well as Italian literature

Il corso analizza i fondamenti teorici e metodologici delle forme della cultura visuale, lo statuto dell’immagine e la centralità della dimensione visuale nei contesti sociali e comunicativi dal Medioevo all’età contemporanea.

 

The course analyzes the theoretical and methodological foundations of visual culture, the status of the image, and the centrality of the visual dimension within social and communicative contexts from the Middle Ages to the contemporary era

1.Conoscenza e capacità di comprensione

Lo studente acquisisce una conoscenza avanzata delle principali teorie della critica d’arte e della cultura visuale, con particolare riferimento allo statuto dell'immagine, ai processi di costruzione del visibile e alle trasformazioni dell’iconosfera contemporanea. Comprende i fondamenti epistemologici e metodologici dei Visual Studies, le relazioni tra immagini artistiche, mediali e digitali e i principali orientamenti teorici che analizzano la produzione, la circolazione, la ricezione e l'interpretazione delle immagini nella cultura contemporanea.

2.Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente è in grado di applicare gli strumenti teorici e metodologici della critica d’arte e della cultura visuale all’analisi di immagini, opere, prodotti audiovisivi e ambienti mediali complessi. Sa interpretare le immagini considerando il loro contesto storico, culturale, tecnologico e comunicativo, riconoscendo i processi di costruzione del significato, le dinamiche di visualizzazione e le interazioni tra linguaggi artistici, media tradizionali e piattaforme digitali.

3.Autonomia di giudizio

Lo studente sviluppa la capacità di elaborare valutazioni critiche autonome sul ruolo delle immagini nella società contemporanea, analizzando i processi di produzione, diffusione e consumo dell'iconosfera. È in grado di discutere criticamente le implicazioni estetiche, culturali, politiche ed etiche dei regimi visuali contemporanei, valutando le trasformazioni indotte dalle tecnologie digitali e dai nuovi ecosistemi mediali nella costruzione dell'esperienza visiva.

4. Abilità comunicative

Lo studente sa esporre con rigore metodologico e terminologia specialistica le principali questioni della critica d’arte e della cultura visuale, argomentando in modo efficace analisi e interpretazioni delle immagini e dei prodotti audiovisivi. È in grado di utilizzare il lessico disciplinare in contesti accademici e professionali, comunicando con chiarezza concetti complessi relativi ai Visual Studies, alla teoria dell'immagine e alle pratiche della cultura visuale contemporanea.

5. Capacità di apprendimento

Lo studente acquisisce gli strumenti metodologici necessari per approfondire autonomamente gli studi sulla cultura visuale, integrando prospettive provenienti dalla storia dell'arte, dall'estetica, dalla teoria dei media, dagli studi sull'audiovisivo e dalle discipline umanistiche contemporanee. È in grado di orientarsi criticamente nella letteratura scientifica nazionale e internazionale, aggiornando le proprie competenze in relazione all'evoluzione dei paradigmi teorici e delle pratiche visuali che caratterizzano l’iconosfera contemporanea.

 

1. Knowledge and Understanding

• Students will acquire advanced knowledge of the primary theories in art criticism and visual culture, with specific reference to the status of the image, the processes underlying the construction of the visible, and the transformations of the contemporary iconosphere.
• Students will understand the epistemological and methodological foundations of Visual Studies, the relationships between artistic, media, and digital images, as well as the main theoretical frameworks analyzing the production, circulation, reception, and interpretation of images in contemporary culture.

2. Applying Knowledge and Understanding

• Students will be able to apply theoretical and methodological tools from art criticism and visual culture to analyze images, artworks, audiovisual products, and complex media environments.

• Students will know how to interpret images by considering their historical, cultural, technological, and communicative contexts, thereby identifying meaning-making processes, dynamics of visualization, and interactions among artistic languages, traditional media, and digital platforms.

3. Making Judgments (Autonomy of Judgment)

• Students will develop the capacity to form autonomous critical assessments regarding the role of images in contemporary society by analyzing the production, dissemination, and consumption processes within the iconosphere.
• Students will be able to critically discuss the aesthetic, cultural, political, and ethical implications of contemporary visual regimes, evaluating the transformations prompted by digital technologies and new media ecosystems in the construction of visual experience.

4. Communication Skills

• Students will be able to present the core issues of art criticism and visual culture with methodological rigor and specialized terminology, effectively presenting analyses and interpretations of images and audiovisual products.
• Students will be capable of utilizing disciplinary vocabulary in both academic and professional contexts, clearly communicating complex concepts related to Visual Studies, image theory, and contemporary visual culture practices.

5. Learning Skills

• Students will acquire the methodological tools required to independently pursue advanced studies in visual culture, integrating perspectives from art history, aesthetics, media theory, audiovisual studies, and contemporary humanities.
• Students will be able to critically navigate national and international scientific literature, updating their competencies in relation to evolving theoretical paradigms and visual practices that define the contemporary iconosphere.

Sono previste lezioni teoriche frontali con proiezioni power point a cura del docente (la frequenza delle lezioni, pur non obbligatoria, è vivamente consigliata).

 

The course consists of in-person lectures featuring PowerPoint presentations delivered by the instructor (while attendance is not mandatory, it is highly recommended).

 

Modalità di verifica dell’apprendimento

L’esame consiste in una prova orale finalizzata ad accertare il raggiungimento degli obiettivi formativi dell’insegnamento attraverso la verifica delle conoscenze teoriche e della capacità di analisi critica delle immagini e dei fenomeni della cultura visuale.

La prova verte sugli argomenti trattati durante il corso e sui testi indicati nel programma e mira a verificare:

• la conoscenza dei principali orientamenti teorici della critica d'arte e dei Visual Studies, con particolare riferimento allo statuto dell'immagine, ai processi di visualizzazione, all’iconosfera contemporanea e alle trasformazioni dei linguaggi visivi;
• la capacità di applicare le conoscenze acquisite all'analisi critica di opere d'arte, immagini, prodotti audiovisivi e dispositivi mediali, interpretandone gli aspetti storici, culturali, estetici e comunicativi;
• l’autonomia di giudizio nell'elaborazione di interpretazioni fondate sui principali strumenti teorici e metodologici della disciplina, con attenzione alle implicazioni culturali, sociali, politiche ed etiche della produzione e della circolazione delle immagini;
• le abilità comunicative, attraverso l’impiego di un linguaggio scientifico appropriato, della terminologia specialistica e della capacità di sviluppare un’argomentazione critica coerente e metodologicamente fondata.

La valutazione finale è espressa in trentesimi e tiene conto della padronanza dei contenuti disciplinari, della capacità di collegare criticamente i diversi quadri teorici, dell’applicazione degli strumenti analitici allo studio delle immagini e dei prodotti audiovisivi, dell’autonomia di giudizio e della chiarezza espositiva.

L’attribuzione del voto segue i seguenti criteri orientativi: una preparazione eccellente, caratterizzata da piena padronanza teorica, capacità critica e uso rigoroso del lessico disciplinare, corrisponde a una valutazione compresa tra 28 e 30 e lode; una preparazione buona e completa corrisponde a una valutazione tra 25 e 27; una preparazione adeguata ma prevalentemente descrittiva corrisponde a una valutazione tra 21 e 24; una preparazione essenziale e parziale corrisponde a una valutazione tra 18 e 20. Una preparazione insufficiente comporta il mancato superamento dell’esame.

 

Examination Format

The exam consists of an oral interview designed to ensure that the course learning objectives have been met by assessing theoretical knowledge and the capacity for critical analysis of images and visual culture phenomena.

The interview covers topics addressed during the course as well as the texts listed in the syllabus program, specifically evaluating:

- Knowledge of the main theoretical frameworks of art criticism and Visual Studies, with specific reference to the status of the image, visualization processes, the contemporary iconosphere, and the transformations of visual languages.

-The ability to apply acquired knowledge to the critical analysis of artworks, images, audiovisual products, and media devices, interpreting their historical, cultural, aesthetic, and communicative dimensions.

-Autonomy of judgment in developing interpretations grounded in the primary theoretical and methodological tools of the discipline, paying close attention to the cultural, social, political, and ethical implications of image production and circulation.

-Communication skills through the use of appropriate scientific language, specialized terminology, and the ability to formulate a coherent, methodologically sound critical argument.

Grading Scale

The final grade is awarded out of 30 (trentesimi) and takes into account the mastery of disciplinary content, the ability to critically connect different theoretical frameworks, the application of analytical tools to the study of images and audiovisual products, autonomy of judgment, and clarity of expression.

Gli appelli d’esame sono pianificati utilizzando la piattaforma EasyTest rispettando il numero di appelli previsto nel Calendario Didattico approvato in Consiglio di Dipartimento.

 

Exam sessions are scheduled through the EasyTest platform in accordance with the number of examination sessions established in the Academic Calendar approved by the Department Council

Commissione d'esame: prof.ssa Daniela Caracciolo, Prof. Massimiliano Rossi, Prof. Luca Bandirali.

Ricevimento studenti: su appuntamento da concordare.

Il docente è raggiungibile al seguente indirizzo e-mail:

daniela.caracciolo@unisalento.it.

 

Office Hours: By appointment only, to be arranged in advance.

Instructor Email Address: daniela.caracciolo@unisalento.it.

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti una sintesi delle principali questioni storiografiche e metodologiche riguardanti la cultura visuale in un’ottica interdisciplinare.

Il programma è articolato nelle seguenti tematiche:

1. Che cos’è la Cultura Visuale.
2. Genealogia degli Studi di Cultura Visuale a livello internazionale e nazionale
3. Il panorama contemporaneo: Visual Culture Studies e Bildwissenshtaf
4. Filosofia, Estetica, Antropologia delle Immagini e altre discipline convergenti.
5. Sguardo, occhio, visioni: teorie e casi studio dal medioevo all’età contemporanea
6. Supporti, media, dispositivi: teorie e casi studio dal medioevo all’età contemporanea.

The course aims to provide students with an interdisciplinary overview of the primary historiographical and methodological issues concerning visual culture.

The program is organized around the following core themes:

• -What is Visual Culture.
• -Genealogy of Visual Culture Studies at national and international levels.
• -The contemporary landscape: Visual Culture Studies and Bildwissenschaft.
• -Philosophy, Aesthetics, Anthropology of Images, and other converging disciplines.
• -Gaze, eye, visions: theories and case studies from the Middle Ages to the contemporary era.
• -Media, supports, devices: theories and case studies from the Middle Ages to the contemporary era.

Bibliografia d’esame obbligatoria per studenti frequentanti e non frequentanti 

(Required bibliography for both attending and non-attending students)

Ai fini dell’esame gli studenti e le studentesse frequentanti e non frequentanti dovranno scegliere n. 1 testo tra quelli di seguito indicati:

(For the examination, both attending and non-attending students must choose one (N. 1) text from the following list)

 

 

- Horst Bredekamp, Immagini che ci guardano. Teoria dell’atto iconico, Raffaello Cortina Editore, 2026;

- Michele Cometa, Cultura visuale, Milano, Raffaello Cortina Editore, 2020;

- W.J.T. Mirchell, Pictorial Turn. Saggi di Cultura visual, Milano, Raffaello Cortina Editore, 2017;

-Umberto Eco, Sugli specchi e altri saggi. Il segno, la rappresentazione, l’illusione, l’immagine, Milano, La nave di Teseo, 2018;

- Andrea Pinotti, Il primo libro di teoria dell’immagine, Torino, Einaudi, 2024;

-Andrea Pinotti, Alle soglie dell’immagine. da Narciso alla realtà virtuale, Torino, Einaudi, 2021;

-Valentina Manchia, Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, Torino, Enaudi, 2025.