Conoscenze di base del linguaggio audiovisivo: comprensione elementare delle principali unità del linguaggio filmico (inquadratura, montaggio, sonoro, continuità)

Analisi comparata dei registri visivi e sonori adottati nei diversi format di comunicazione audiovisiva (Film, Documentario, spot, videoclip), e alle scelte tecniche (uso della camera, luci, montaggio, effetti, titolazioni) funzionali alla costruzione del messaggio e dell’identità del prodotto audiovisivo.

• Analizzare i codici e le strutture narrative dei principali format audiovisivi (film, documentario, videoclip, spot, corporate ed event video), distinguendone registri, estetiche e finalità comunicative.
• Stimolare la capacità di progettazione creativa, attraverso esercitazioni su casi studio, compilazione di griglie di decoupage e simulazioni di produzione.
• Promuovere un approccio critico e consapevole all’analisi dell’audiovisivo, anche in relazione ai contesti di fruizione (cinema, web, social, broadcast) e agli obiettivi comunicativi.
• Favorire l’acquisizione di un lessico tecnico preciso e funzionale alla comunicazione in ambito audiovisivo, utile per dialogare con le diverse figure della filiera produttiva.

Sostenere lo sviluppo di un’autonomia progettuale, incoraggiando la capacità di prendere decisioni

Il laboratorio si basa su un approccio teorico-pratico che integra lezioni frontali, analisi guidate (su visione di videoclip, spot, estratti da film) e discussione collettiva.

1. Presentazione di un elaborato pratico individuale o di gruppo
   Gli studenti dovranno progettare e realizzare un breve moodboard su uno tra i format concordati, dimostrando:
   • consapevolezza nell’uso dei contenuti in funzione del format scelto;
   • coerenza tra intenzione comunicativa e soluzioni estetico-tecniche adottate;
   • capacità di pianificazione (tramite una griglia di decoupage o concept di regia);
   • padronanza degli strumenti digitali utilizzati.

 Modulo 1 – Il film a soggetto e la costruzione dell’immaginario filmico

(6 ore)

• Introduzione al linguaggio cinematografico: inquadratura, montaggio, continuità, ritmo.
• Analisi di Dogville di Lars Von Trier: l’astrazione scenografica e la costruzione simbolica del reale.
• Il tempo filmico e la soggettività dello sguardo.
• Tecniche di rappresentazione, ambientazione, costruzione di atmosfere e identità visiva.

Modulo 2 – Il film documentario e la messa in scena della realtà

(6 ore)

• Evoluzione del documentario: registri, codici, e linguaggi.
• Analisi di The Act of Killing di Joshua Oppenheimer: reinvenzione della memoria e “mise en scène” documentaristica.
• Il documentario performativo, osservativo, partecipativo.
• Etica, estetica e manipolazione della realtà.

Modulo 3 – Il videoclip: linguaggi visivi e musica

(6 ore)

• Estetiche del videoclip: ritmo, sinestesia, montaggio audiovisivo.
• Analisi di videoclip di Floria Sigismondi e Spike Jonze: sperimentazione, narrazione, surrealismo.
• Il videoclip italiano: differenze tra playback e video narrativo (esempi da artisti italiani contemporanei).
• Il videoclip come racconto breve e forma artistica autonoma.

🔹 Modulo 4 – Il corporate video e l’emotional video

(6 ore)

• Obiettivi, linguaggi e struttura del video istituzionale.
• Il video aziendale come strumento di storytelling e branding.
• L’emotional video: narrazione evocativa, pathos, costruzione dell’empatia.
• Analisi di case study italiani e internazionali (es. campagne sociali, video per eventi, CSR).

🔹 Modulo 5 – Lo spot pubblicitario: sintesi, impatto, formato

(6 ore)

• La logica pubblicitaria: target, messaggio, call to action.
• Differenze tra spot breve (15/30 sec), medio e lungo formato.
• Costruzione di un concept pubblicitario: tempo, ritmo, voice over, payoff.
• Visione e analisi di spot celebri con strutture e registri diversi (es. ironico, emozionale, narrativo, informativo).

6. Il montaggio a priori: progettare il ritmo prima del girato

(circa 3 ore)
Approfondimento sul concetto di montaggio previsto già in fase di progettazione.
Attività: compilazione di una griglia di decoupage pre-montaggio, come esercizio teorico.

Indicazioni per studenti non frequentanti

Gli studenti non frequentanti dovranno:

• Studiare i materiali didattici messi a disposizione (dispense, griglie, link ai materiali video);
• Effettuare almeno due analisi scritte su sequenze indicate dal docente, utilizzando le griglie di decoupage (fornite);
• Prepararsi sui temi trattati nei moduli attraverso lo studio dei riferimenti teorici (indicati nel programma o consigliati dal docente).

Walter Murch – In the Blink of an Eye

Dario Martinelli – What You See Is What You Hear: Creativity and Communication in Audiovisual Texts

Miguel Lombardi - Fuck the continuity