Non sono richiesti prerequisiti specifici.
Il corso è progettato per studenti del primo anno del DAMS e introduce progressivamente i concetti fondamentali necessari alla comprensione e all’uso consapevole degli strumenti informatici e telematici applicati alle arti e allo spettacolo.

Il corso fornisce le basi concettuali e operative dell’informatica applicata alle discipline delle arti, della musica e dello spettacolo, con particolare attenzione al rapporto tra strumenti digitali, processi creativi e modalità di fruizione contemporanee.
Attraverso l’analisi di software, sistemi operativi, piattaforme web e strumenti di intelligenza artificiale, il corso mira a sviluppare una comprensione critica del ruolo delle tecnologie digitali nella produzione, distribuzione e mediazione delle opere artistiche e performative.

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• comprendere i concetti fondamentali di hardware, software e sistemi operativi nel contesto della produzione artistica e audiovisiva;

• utilizzare in modo consapevole i principali strumenti digitali di base per l’organizzazione e la gestione di contenuti multimediali;

• analizzare criticamente il ruolo delle piattaforme web nella distribuzione e nella fruizione delle opere di spettacolo;

• comprendere il funzionamento dei sistemi algoritmici di mediazione (piattaforme, social network) e il loro impatto sulla visibilità e sul significato delle opere;

• utilizzare strumenti di intelligenza artificiale per la creatività in modo guidato, critico e responsabile;

• riconoscere le implicazioni culturali, autoriali ed etiche legate all’uso delle tecnologie digitali nello spettacolo.

Il corso si articola in lezioni frontali integrate da esempi pratici, dimostrazioni dal vivo e analisi di casi studio tratti dal mondo dello spettacolo, dell’audiovisivo e delle arti digitali.
Durante le lezioni vengono proposte esercitazioni guidate e momenti di discussione collettiva per stimolare la riflessione critica sull’uso degli strumenti informatici e telematici nei processi creativi.

La verifica dell’apprendimento avviene attraverso una prova scritta, consistente in un test a risposta multipla volto ad accertare l’acquisizione delle conoscenze teoriche e concettuali affrontate durante il corso.
La prova si svolgerà in modalità elettronica, sulla piattaforma eLearning UniSalento. A tutti gli studenti è richiesto di presentarsi muniti di laptop personale con autonomia sufficiente per almeno 1 ora, in alternativa il questionario potrà essere acceduto anche attraverso lo smartphone.
A discrezione del docente, la valutazione potrà essere integrata da una prova pratica o da un elaborato progettuale volto a dimostrare la capacità di applicare in modo consapevole gli strumenti digitali analizzati.

- 20/1/2026 dalle 9 alle 12 aula A13 del Dipartimento di BBCC
- ⁠3/2/2026 dalle 9 alle 12  aula A13 del Dipartimento di BBCC
- ⁠17/02/2026 dalle 9 alle 12  aula A13 del Dipartimento di BBCC
- ⁠31/03/2026 dalle 9 alle 12 l'aula verrà comunicata sulla bacheca del docente
- ⁠16/06/2026 dalle 9 alle 12 l'aula verrà comunicata sulla bacheca del docente
- ⁠30/06/2026 dalle 9 alle 12 l'aula verrà comunicata sulla bacheca del docente
- ⁠07/07/2026 dalle 9 alle 12 l'aula verrà comunicata sulla bacheca del docente

La frequenza alle lezioni, pur non essendo obbligatoria, è fortemente consigliata per una piena comprensione dei contenuti e delle modalità di verifica.
Le comunicazioni ufficiali avvengono tramite la bacheca del corso e l’indirizzo email istituzionale del docente.

• Introduzione all’informatica per le arti e lo spettacolo

  • Ruolo delle tecnologie digitali nei processi artistici e performativi

  • Informatica come linguaggio e come infrastruttura culturale

• Software e sistemi operativi

  • Concetti di software, sistema operativo e file system

  • Gestione delle risorse (CPU, RAM, GPU, storage) nei software creativi

  • Organizzazione dei file e dei progetti multimediali

• Web, distribuzione ed ecosistemi digitali dello spettacolo

  • Differenze tra palco, broadcast e web

  • Piattaforme come mediatori culturali

  • Algoritmi, visibilità e fruizione dei contenuti

  • Formati, durata, contesto e lettura dell’opera

• Regia digitale e pubblicazione online

  • Gestione di flussi audio-video e grafiche

  • Pubblicazione come atto pubblico

  • Autorialità, diritti e responsabilità nel digitale

• Intelligenza Artificiale e creatività

  • AI come cambiamento di contesto creativo

  • Integrazione dell’AI nei software di uso quotidiano

  • Uso critico degli strumenti di AI per testi, immagini e contenuti promozionali

  • Implicazioni etiche, culturali e autoriali

• M. Lazzari, Informatica umanistica, McGraw-Hill Education, ultima edizione.

• Materiale didattico e slide forniti dal docente e resi disponibili sulla piattaforma e-learning di Ateneo.