Il corso sarà impostato in modo da permettere agli studenti di acquisire gli aspetti di base della storia dell’arte, intesi come prerequisiti attraverso un costante ricorso alle esercitazioni in aula. 

Il corso intende svolgere il programma seguendo una periodizzazione che parta dal primo Quattrocento per giungere al primo Ottocento, nel rispetto del numero di crediti e delle ore contemplate. Gli artisti e i contesti di appartenenza saranno oggetto di impostazione metodologica e storiografica che vada un po’ oltre gli aspetti puramente manualistici per offrire visioni sinottiche e particolareggiate al tempo stesso delle opere e dei fenomeni artistici.

1. Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine dell'insegnamento, lo studente avrà acquisito una conoscenza approfondita dei principali fenomeni artistici affrontati nel corso, dei relativi caratteri stilistici, dei contesti storico-sociali di riferimento e delle dinamiche culturali, politiche e produttive che ne hanno determinato lo sviluppo.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Sulla base dello svolgimento del programma e delle esercitazioni dedicate all'analisi di un ampio corpus di opere d’arte, lo studente sarà in grado di riconoscerne gli aspetti stilistici, formali e iconografici, collocarle criticamente nel relativo contesto storico-sociale e interpretarle alla luce delle dinamiche culturali, politiche e produttive
del periodo di riferimento.

3. Autonomia di giudizio
Lo studente svilupperà la capacità di formulare valutazioni critiche sulle opere e sui fenomeni artistici, mettendo in relazione dati storico-artistici, fonti e orientamenti storiografici e costruendo interpretazioni autonome e motivate.

4. Abilità comunicative
Lo studente sarà in grado di esporre e discutere i contenuti della disciplina in modo chiaro, rigoroso e coerente, utilizzando un lessico specialistico appropriato e argomentando le proprie analisi con riferimento ai metodi della storia dell'arte.

5. Capacità di apprendimento
Lo studente acquisirà un metodo di studio autonomo che gli consentirà di approfondire criticamente i temi affrontati durante il corso, utilizzare consapevolmente strumenti bibliografici e metodologici della disciplina e sviluppare ulteriori percorsi di studio e ricerca nell'ambito della storia dell’arte.

Sulla base dello svolgimento del programma e delle esercitazioni di supporto, incentrate sulla lettura di un considerevole numero di opere d’arte analizzate dal docente, lo studente sarà in grado di riconoscere e distinguere gli stili dell'arte italiana dal Quattrocento all'Ottocento, analizzare le opere nei loro aspetti filologico-stilistici e iconografici in relazione al contesto storico- sociale, e argomentare le proprie valutazioni utilizzando un linguaggio disciplinare appropriato.

Le lezioni frontali saranno sviluppate con l’ausilio sia di presentazioni di immagini in power point sia con la lettura di brani tratti da fonti: esempi, Le vite di Giorgio Vasari ecc. significativi ai fini della comprensione dell’argomento di volta in volta trattato. La frequenza delle lezioni è vivamente consigliata.

Per frequentanti e non frequentanti: esame orale basato sullo studio del manuale consigliato e mirato a verificare la conoscenza dei temi sviluppati. Lo studente dovrà analizzare le opere secondo un’analisi stilistica, iconografica e contestualizzazione storica.

Per gli studenti non frequentanti le domande d’esame si atterranno ai testi inseriti nel programma. La prenotazione all’esame avverrà secondo le modalità previste dal sistema VOL.

Il punteggio della prova d'esame è attribuito mediante un voto espresso in trentesimi.
Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale tiene conto dei seguenti elementi:

30 e lode: valutazione eccellente; preparazione completa e ricca; nella presentazione proprietà accurata di espressione, sicura conoscenza degli argomenti,
chiarezza espositiva e concettuale

30: valutazione ottima; preparazione completa, con buona capacità di collegamenti; nella presentazione proprietà di espressione, conoscenza abbastanza sicura;
chiarezza espositiva

29-28: valutazione: molto buona; preparazione completa con collegamenti; nella presentazione qualche incertezza nell’espressione, conoscenza abbastanza sicura,
esposizione non del tutto chiara

27-26: valutazione buona; preparazione completa; presentazione discretamente sicura, incertezze/confusioni di espressione/esposizione

25-24: valutazione discreta; preparazione approssimativamente completa, occasionali inesattezze e/o lacune; nella presentazione occasionali confusioni
terminologiche o concettuali

23-22: valutazione più che sufficiente; preparazione quasi completa, lacune e/o inesattezze; nella presentazione qualche confusione di termini e concetti

21-20: valutazione sufficiente; preparazione approssimativamente completa, inesattezze, lacune; nella presentazione approssimazione nell’uso di termini e
concetti

19-18: valutazione appena sufficiente; preparazione limitata (molte inesattezze e varie lacune); nella presentazione confusione di termini e concetti

18: valutazione insufficiente; preparazione insufficiente; presentazione insufficiente

Gli appelli d’esame sono pianificati utilizzando la piattaforma EasyTest rispettando il numero di appelli previsto nel calendario didattico approvato in consiglio di dipartimento

La docente, come di consueto, si rende disponibile per aggiustamenti di orario per eventuali sovrapposizioni con altri appelli. Pertanto, lo studente, al momento opportuno, potrà contattare direttamente la docente.

La prof.ssa Gaeta riceve gli studenti al termine di ogni lezione, ma è possibile concordare con la docente un giorno e una fascia oraria differenti formulando la richiesta tramite email: letizia.gaeta@unisalento.it

Il ricevimento studenti può avvenire anche online concordandolo con la docente.
Gli studenti possono prenotarsi per l’esame esclusivamente utilizzando le modalità previste dal sistema VOL.
Variazioni (o integrazioni) alle date degli appelli saranno pubblicate sulla scheda/bacheca online della docente e nei canali ufficiali (comprese mail agli indirizzi dei prenotati)
La Commissione degli esami di profitto è così composta: Letizia Gaeta, Daniela Caracciolo, Nicola Cleopazzo (supplenti Giacomo Perrone, Massimiliano Cesari).

Gli argomenti saranno:

Il Gotico internazionale: caratteri generali e analisi di opere di Gentile da Fabriano, Pisanello, Jacopo della Quercia, Lorenzo Monaco.

Il primo Rinascimento a Firenze: dal concorso del 1401 (protagonisti e opere) ai cantieri scultorei del Duomo e di Orsanmichele (protagonisti e opere).

Contesto storico e sociale delle botteghe.

Brunelleschi e la prospettiva lineare (la Cupola di Santa Maria del Fiore).
Donatello (Opere e percorso artistico).

Masaccio (percorso e opere).
Situazione artistica a Firenze dopo Masaccio: Beato Angelico, Filippo Lippi, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Luca della Robbia.
Piero della Francesca: itinerario e opere.

Pittura Fiamminga: Fiandre e Italia nel ‘400. Protagonisti e opere (Van Eyck, van der Weyden, Memling, van der Goes).

Pittura napoletana del primo ‘400: Colantonio e la situazione franco-fiamminga e ispano-fiamminga nel contesto napoletano.

Antonello da Messina. La situazione artistica a Padova tra Squarcione e Donatello.

Andrea Mantegna
La situazione artistica a Firenze al tempo dei Medici dal 1459 (dall’affresco di Benozzo Gozzoli ai protagonisti fino alla morte di Lorenzo il Magnifico 1492).

Le botteghe fiorentine di Verrocchio, Pollaiolo, Ghirlandaio e analisi delle opere.

Il ciclo sulle pareti della Cappella sistina.

Botticelli e Leonardo
Pittori veneziani dai Bellini a Giorgione.

Raffaello (anche in rapporto a Perugino).

Michelangelo.

Tiziano.

Lo sperimentalismo anticlassico dei pittori fiorentini: Rosso e Pontormo.
Correggio, Parmigianino, Lorenzo Lotto (analisi delle opere).

Roma dopo il sacco del 1527: il Manierismo di Francesco Salviati, Daniele da Volterra.

Esempi di opere nella Firenze di Cosimo I e Francesco I (esempi di opere di Bronzino e Giorgio Vasari).
Caravaggio.

Annibale Carracci, congiunti e pittori bolognesi.

I caravaggeschi/ naturalisti e i classicisti (esempi di opere) tra Roma e Napoli.

Il caravaggismo napoletano e meridionale.
La pittura barocca nel contesto romano: da Pietro da Cortona a Giovan Battista Gaulli (esempi e analisi di opere).

Gian Lorenzo Bernini
Scultura del Seicento (esempi di opere)
Il Seicento a Napoli (situazione generale con esempi di opere: dal caravaggismo al Barocco)
Il Settecento neoclassico: quadro storico.

Scoperte archeologiche e Grand Tour.

Antonio Canova

Frequentanti:

manuale consigliato: Salvatore Settis-Tomaso Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, VOLUME 3, Dal Quattrocento alla Controriforma, e VOLUME 4, Dal Barocco
all’Impressionismo, Einaudi Scuola, prima edizione, Torino 2019.

Lo studente potrà scegliere anche un altro manuale (De Vecchi Cerchiari oppure Bairati Finocchi, altro…) che comunicherà con una mail alla docente.

Fondamentale è conoscere gli argomenti elencati nella presentazione del corso.
Gli studenti che scelgono di non frequentare, al materiale elencato
per i frequentanti dovranno aggiungere: A. Pinelli, La storia dell'arte: istruzioni per l'uso, Editori Laterza, Roma-Bari 2011 (ed edizioni successive).

AVVERTENZA: gli studenti lavoratori o gli studenti iscritti ad altri corsi come i Conservatori, dimostrando tale condizione, sono dispensati dallo studio dell’integrazione A.
Pinelli, La storia dell’arte: istruzioni per l’uso…, più sopra elencata.