Conoscenza generale, anche a grandi linee, della periodizzazione dello sviluppo storico delle letterature e delle arti del mondo occidentale dall'antica Grecia ai giorni nostri.

 

Knowledge, at least in broad outline, of the fundamental historical events and of the main literary and artistic currents from the early twentieth century to the present day.

Il corso ha l'obiettivo di fornire un inquadramento generale sui principali eventi, autori, opere e contesti di produzione ed esecuzione musicale della musica occidentale dall’Antichità all'Età contemporanea.

 

The course will deal with the main musical poetics from the historical avant-gardes of the twentieth century to the present day. In general, attention will be paid to the technical innovations introduced into musical language and to the links between musical poetics and those of the other arts.

Conoscenza e capacità di comprensione:

Al termine del corso lo studente conosce i fondamenti della teoria musicale occidentale, i principali generi, stili e forme musicali e ne comprende l’evoluzione nei rispettivi contesti storico-culturali.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione:

Lo studente è in grado di applicare le conoscenze teoriche all’ascolto e all’analisi di brani musicali, riconoscendo organici vocali e strumentali, forme e caratteristiche stilistiche delle principali produzioni della tradizione musicale occidentale.

Autonomia di giudizio

Lo studente sviluppa la capacità di interpretare criticamente il fenomeno musicale, contestualizzando le opere e superando un approccio puramente impressionistico all’ascolto.

Abilità comunicative

Lo studente sa descrivere e discutere i principali aspetti del linguaggio musicale utilizzando una terminologia appropriata e argomentando le proprie osservazioni in modo chiaro e coerente.

Capacità di apprendimento

Lo studente acquisisce gli strumenti metodologici necessari per approfondire autonomamente lo studio della musica occidentale e per sviluppare ulteriormente le proprie capacità di ascolto, analisi e contestualizzazione storico-culturale.

 

Knowledge and understanding

By the end of the course, the student knows the main trends of contemporary music, from the historical avant-gardes of the twentieth century to the most recent developments, understanding their theoretical, linguistic, aesthetic and historical-cultural foundations, with particular reference to the dissolution of tonality, the emancipation of dissonance, serialism, minimalism, and the relationships with traditional and audiotactile musics.

 

Applying knowledge and understanding

The student is able to apply the knowledge acquired to the listening and analysis of works of contemporary music, recognizing their main linguistic, stylistic and compositional features and placing them in their historical and cultural context.

 

Making judgements

The student develops the ability to interpret the languages of contemporary music critically, moving beyond a purely impressionistic approach to listening and formulating independent judgements on the main aesthetic and compositional trends.

 

Communication skills

The student is able to describe and discuss the main phenomena of contemporary music using appropriate specialist terminology and arguing his or her observations in a clear, rigorous and coherent manner.

 

Learning skills

The student acquires the methodological tools needed to study contemporary music independently, developing skills of critical listening, musical analysis and historical-cultural contextualization

 

Lezioni frontali, integrate dall’ascolto di brani musicali, e seminari. Durante il corso sarà proposta agli studenti la partecipazione a concerti e ad altre manifestazioni musicali d’interesse che si svolgono sul territorio. Durante le lezioni sarà fornita una lista di brani da ascoltare a corredo dello studio del manuale.

 

Lectures, guided musical listening, and critical readings from musicological texts and from significant writings by the authors studied.

Colloquio volto ad accertare la capacità del candidato di orientarsi nella cronologia, di saper descrivere le caratteristiche dei diversi stili musicali utilizzando correttamente il lessico specifico della disciplina e di saper cogliere i nessi tra lo sviluppo della storia della musica e gli altri campi del sapere e dell’espressione artistica nei diversi contesti storico-culturali. Durante il colloquio potranno essere sottoposti al candidato esempi musicali da ascoltare, scelti tra quelli commentati a lezione o nei libri di testo, come spunto di discussione.

Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale tiene conto dei seguenti elementi:

 

30 e lode: valutazione eccellente; preparazione completa e ricca; nella presentazione proprietà accurata di espressione, sicura conoscenza degli argomenti, chiarezza espositiva e concettuale

30: valutazione ottima; preparazione completa, con buona capacità di collegamenti; nella presentazione proprietà di espressione, conoscenza abbastanza sicura; chiarezza espositiva

29-28: valutazione: molto buona; preparazione completa con collegamenti; nella presentazione qualche incertezza nell’espressione, conoscenza abbastanza sicura, esposizione non del tutto chiara

27-26: valutazione buona; preparazione completa; presentazione discretamente sicura, incertezze/confusioni di espressione/esposizione

25-24: valutazione discreta; preparazione approssimativamente completa, occasionali inesattezze e/o lacune; nella presentazione occasionali confusioni terminologiche o concettuali

23-22: valutazione più che sufficiente; preparazione quasi completa, lacune e/o inesattezze; nella presentazione qualche confusione di termini e concetti

21-20: valutazione sufficiente; preparazione approssimativamente completa, inesattezze, lacune; nella presentazione approssimazione nell’uso di termini e concetti

19-18: valutazione appena sufficiente; preparazione limitata (molte inesattezze e varie lacune); nella presentazione confusione di termini e concetti

< 18: valutazione insufficiente; preparazione insufficiente; presentazione insufficiente.

 

An interview intended to assess the candidate's ability to find their way within the chronology (10/30), to describe the features of the different musical styles using the specific terminology of the discipline correctly (10/30), and to grasp the connections between the development of contemporary music and the other fields of knowledge and artistic expression in the various historical-cultural contexts (10/30). During the interview, the candidate may be presented with musical examples to listen to, chosen from those discussed in class or in the textbooks, as a starting point for discussion.

 

Oral examination based on the study of the recommended texts/documents and aimed at assessing knowledge of the topics developed during the lessons. In particular, the student will be assessed with regard to: knowledge and understanding of the contents of the discipline, the ability to apply knowledge and understanding; conciseness and formal correctness of exposition; the ability to argue one's own position/independence of judgement. The result of the examination is expressed as a mark out of thirty.

 

 

In assessing the examination, the final mark is determined taking into account the following elements:

 

30 cum laude: excellent assessment; complete and rich preparation; in the presentation accurate command of expression, confident knowledge of the topics, clarity of exposition and of concept

30: outstanding assessment; preparation complete, with a good ability to make connections; in the presentation command of expression, fairly confident knowledge; clarity of exposition

29-28: assessment: very good; preparation complete, with connections; in the presentation some uncertainty in expression, fairly confident knowledge, not entirely clear exposition

27-26: good assessment; complete preparation; presentation fairly confident, with uncertainties/confusions of expression/exposition

25-24: fairly good assessment; approximately complete preparation, occasional inaccuracies and/or gaps; in the presentation occasional terminological or conceptual confusion

23-22: more than sufficient assessment; almost complete preparation, gaps and/or inaccuracies; in the presentation some confusion of terms and concepts

21-20: sufficient assessment; approximately complete preparation, inaccuracies, gaps; in the presentation imprecise use of terms and concepts

19-18: barely sufficient assessment; limited preparation (many inaccuracies and several gaps); in the presentation confusion of terms and concepts

< 18: insufficient assessment; insufficient preparation; insufficient presentation.

Gli appelli d’esame sono pianificati utilizzando la piattaforma EasyTest rispettando il numero di appelli previsto nel Calendario Didattico approvato in Consiglio di Dipartimento.

 

Examination sessions are scheduled using the EasyTest platform, in accordance with the number of sessions established in the Teaching Calendar approved by the Department Council.

a commissione è formata dai Prof. RAFFA e BANDIRALI. Il docente riceve gli studenti in presenza dopo le lezioni o, in alternativa, da remoto, al link https://meet.google.com/ryx-gzpn-dgw, previo appuntamento concordato scrivendo all'indirizzo mail istituzionale.

 

The examination committee is composed of Prof. RAFFA and Prof. BANDIRALI. The instructor receives students in person after the lessons or, alternatively, remotely, at the linkhttps://meet.google.com/ryx-gzpn-dgw, by prior appointment arranged by writing to the institutional e-mail address.

Inquadramento generale sui principali eventi, autori, opere e contesti di produzione ed esecuzione musicale dall’antichità all'età contemporanea. Verranno esaminati in ordine cronologico i principali generi e forme di ogni epoca, esemplificati nelle opere più significative della storia della musica, con particolare attenzione ai maggiori compositori di ogni epoca. Gli studenti non frequentanti sono invitati a contattare il docente per maggiori chiarimenti.

 

From the historical avant-gardes of the twentieth century to contemporary music. The dissolution of tonality, the emancipation of dissonance, partial and integral serialism, minimalism, and the relationships with traditional and audiotactile musics. Non-attending students are invited to contact the instructor in advance.

P. Fabbri et al., Musica e Società, vol. 1 (dall'Alto Medioevo al 1640), vol. 2 (dal 1640 al 1830), vol. 3 (dal 1830 al 2000), Lucca, LIM, 2024.

Durante le lezioni saranno fornite indicazioni sulle parti del manuale da approfondire ai fini della preparazione dell'esame.